70 тонировка фото: Проценты тонировки стекол автомобиля | Platinum Garage

Содержание

История тонировки автомобилей пленкой | Vipton

У каждого предмета, который уже давно воспринимается нами, как нечто обыденное, есть собственная история. У одних изделий она уходит корнями в далекое прошлое, а у других – насчитывает всего несколько десятилетий. Сегодня мы поговорим о представителе последней категории, а именно, о тонировке авто. Покрытия, защищающие пассажиров и салон от прямых солнечных лучей и перегрева, установлены на большей части авто. При этом история таких материалов насчитывает менее полусотни лет.

Кто и когда придумал тонировку?

Несмотря на то, что практически у всех технологий и материалов есть создатель, отыскать того, кто придумал тонировку, так и не удалось. Известно, что изначально затеняющая пленка устанавливалась на окна зданий и происходило это еще в середине прошлого столетия.

Первые упоминания о тонировке стекол автомобиля датируются 70-ми годами ХХ века. Именно тогда в Европе появились авто с темными стеклами, которые, конечно же, не остались незамеченными. Стоит отметить, что способ затемнения в те времена существенно отличался от удобной современной тонировки. Для этой цели использовалась вовсе не пленка, а напыление. Этот метод отличался трудоемкостью и высокой стоимостью, поэтому позволить себе подобную роскошь могли только очень обеспеченные автовладельцы. Однако такая защита оказалась недолговечной. Краска быстро стиралась и для ее восстановления требовалось повторное дорогостоящее напыление. Эра пленок для тонировки авто началась в 80-х годах.

Тонировка авто в России

Первые покрытия с затеняющим эффектом были ввезены к нам в страну в 90-х. Эти материалы, зачастую, мало чем напоминали привычные современные пленки. Такие покрытия обладали низким качеством. Так как жестких требований к характеристикам пленки для тонировки авто в то время не выдвигалось, свойства покрытий оставляли желать лучшего. По-настоящему качественные покрытия появились на отечественном рынке уже в новом тысячелетии. Сегодня для защиты салона авто, водителя и пассажиров от перегрева и ультрафиолетового излучения используются два вида пленок: классическая тонировка и атермальные покрытия.

  • Тонировка Llumar

    Преимущество покрытий бренда Llumar – сочетание внешней привлекательности и отменных технических характеристик. Тонировка стекол автомобиля пленкой американского производителя способна блокировать до 99% ультрафиолетовых лучей. При этом она не искажает очертаний предметов и гарантирует комфорт и безопасность вождения. В ассортименте компании присутствуют металлизированные покрытия серии ATR, керамические пленки LATI, модели, созданные с использованием нанокерамической технологией инфракрасной блокировки IRX и др.

  • Атермальные покрытия

    Новинкой рынка защитных покрытий для автомобильных стекол стали атермальные пленки Llumar AIR. Они прекрасно защищают от УФ-излучения и при этом остаются совершенно прозрачными. Благодаря их применению удается снизить поступление тепла в салон и создать максимально комфортные условия в салоне. Наибольшей популярностью пользуются атермальные пленки AIR75 и AIR80, монтаж которых Вы можете заказать в автоцентре Vipton, сертифицированном Llumar!

Записаться к мастеру можно по телефону, или посетив наш сервис лично. Обращайтесь, мы дорожим Вашим временем и своей репутацией, поэтому используем только лучшие пленки и технологии монтажа тонировочных покрытий!

Примеры тонировки стекол автомобиля

Тонировка стекол авто светлой пленкой

Если вы желаете затонировать стекла не сильно темн…

Тонировка по кругу Honda Accord

Тонирование всех стекол автомобиля Хонда Аккорд.

Евротонировка стекол автомобиля

Евро тонировка — это тонировка по ГОСТ. Светопропу…

Тонировка пленкой Solargard HP Quantum 14

Тонирование стекол автомобиля пленкой SolarGard

Атермальная тонировка Mini Cooper

Атермальная тонировка стекол Mini Cooper пленкой 3…

Тонировка стекол солнцезащитной пленкой

Доводим Dodge Challenger до ума

Тонировка стекол автомобиля

Последние работы по тонировке стекол автомобиля. И…

Евротонировка стекол автомобиля (Киев)

Оптимальный вариант для водителей, которые часто в…

Атермальная тонировка стекол пленкой 3M Crystalline (Киев)

Установка атермальной пленки на все стекла автомоб…

Атермальная тонировка хамелеон пленкой Ultravision

Используем пленку Ultravision Mystique Clima Comfo…

Атермальная тонировка 3М (Киев)

Тонировка стекол автомобиля атермальной пленкой (К…

Тонировка пленкой хамелеон (Киев)

Тонируем стекла автомобиля Nissan Z350 популярной …

Атермальная тонировка пленкой 3М (Киев)

На передние боковые стекла мы наносим прозрачную а…

Тонировка стекол автомобиля (Киев)

Тонируем окна автомобиля BMW X5 пленкой 3M Metalli…

Тонирование автостекол атермальной пленкой 3M Crystalline 70

Работа установочного центра AvesAuto Киев-Рыбальск…

Атермальная тонировка пленкой 3M Crystalline

Тонируем лобовое стекло Toyota LC200 атермальной п…

Полная тонировка Volkswagen Polo Sedan

Тонирование боковых и заднего стекла пленкой 3M Me…

Тонирование стекол BMW X5

Нанесение тонирующей автомобильной пленки.

Атермальная тонировка пленкой 3M Crystalline Киев

Атермальная тонировка стекол автомобиля — наиболе…

Тонировка атермальной пленкой 3M Crystalline 70

Наиболее востребованная услуга в эти жаркие дни — …

Атермальная тонировка Tesla Model S

Используем наиболее эффективную атермальную пленку…

Атермальная тонировка пленкой 3M Crystalline 70

Энергосберегающая пленка от компании 3М обеспечит …

Атермальная тонировка Wincos 20

Самая темная из имеющихся атермальных пленок обесп…

Атермальная тонировка хамелеон

Тонирование стекол автомобиля атермальной пленкой …

Тонировка атермальной пленкой KIA Sorento

Нанесение атермальной пленки 3M Crystalline в уста…

Тонировка атермальной пленкой 3M Crystalline и Wincos

Наносим прозрачную пленку 3M Crystalline 90 на лоб…

Комбинированная атермальная тонировка

Наносим атермальную пленку 3М Crystalline 90 на ло…

Атермальная тонировка пленкой Madico Wincos 70

Тонирование стекол автомобиля новой пленкой на укр…

Установка атермальной пленки Crystalline 70

Наносим атермальную тонировку 3М на все стекла авт…

Тонировка стекол Volkswagen Caddy

Тонировка стекол пленкой 3М Metallic Shade 25%.

Тонирование стекол BMW X5 атермальной пленкой

Нанесение энергосберегающей пленки 3M Crystalline …

Нанесение атермальной пленки ‪‎Crystalline‬ 90 на все стекла ‪‎Audi‬ A8

Тонирование стекол авто прозрачной атермальной пле…

7 способов тонирования фотографий

Данная статья из цикла о преобразовании цветных изображений в чёрно-белые посвящена тонированию фотографий.

Предыдущие статьи этого цикла: Съёмка черно-белых фотографий на цифровую камеру: особенности и сложности и Методы преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

С помощью программы Photoshop получить тонированные фотографии можно несколькими способами. Для грамотного и корректного тонирования изображение сначала следует перевести в его чёрно-белое. Ведь, по существу, любое монохромное, однотонное изображение ничем не отличается от чёрно-белого. И если при преобразовании яркости отдельных цветов будут одинаковы, на монохромной фотографии пропадут те или иные детали.

1. Hue/Saturation

Применение корректирующего слоя Hue/Saturation или аналогичной команды — достаточно простой способ превратить фотографию в монохромную.

Необходимо установить флажок Colorize, с помощью движка Hue выбрать нужный цвет, а движком Saturation задать его интенсивность. Ничего сложного. Если интенсивность цвета сделать небольшой, то изображение окажется практически чёрно-белым с легким цветным оттенком. Такой вариант напоминает некоторые сорта фотобумаг, проявленные в стандартном режиме. Несмотря на то, что таким образом можно получить стильную фотографию, этот способ не очень хорош, так как часто приводит к потере деталей в некоторых областях. Любую фотографию можно преобразовать в комбинацию цветной и тонированной с определенным процентом цвета или отдельных цветных областей. Этого можно достичь, снизив непрозрачность слоя и/или изменив режим наложения. Для этого снимка непрозрачность слоя была снижена до 70%, и на маске слоя область неба была залита 20-процентным серым, чтобы сделать его ярче.

2. Карта градиентов

Карты градиентов можно использовать для получения не только чёрно-белых, но и тонированных снимков. Неважно, будет ли это команда или слой коррекции Gradient Map. Вернемся к оригинальной фотографии, представленной ранее в статье Методы преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для её окрашивания в один цвет к чёрно-белому градиенту с заданными переходами был добавлен синий.

Я изменил цвет только одного серого ограничителя, хотя можно было поменять и другие ограничители градиента или применить другой градиент.

Как вы понимаете, таким способом фотографию можно окрасить в любые мыслимые цвета, лишь бы форма не довлела над содержанием.

Следует обратить внимание, что при таком способе тонирования изображений градиенты должны быть выполнены в целевом цветовом пространстве. То есть если вывод будет в RGB, то и градиенты должны создаваться в RGB. А если вывод будет в CMYK, то и градиенты должны быть созданы в CMYK.

3. Color Balance — раздельное тонирование

Если в первых двух случаях оригинал был цветным, то при применении слоя Color Balance оригинал должен быть сначала преобразован в черно-белое изображение и находиться в цветовом пространстве RGB, CMYK или Lab.

Тени, средние тона и света можно тонировать в разные оттенки с помощью корректирующего слоя Color Balance точно так же, как в лаборатории фотографы делали частичный вираж на цветной бумаге с чёрно-белого негатива. Для получения ярко выраженного эффекта следует изменить света и тени, реже — настройку средних тонов. Но все равно все зависит от характера снимка. Необходимо лишь выбрать тени (Shadows), средние тона (Midtones) или света (Highlights) и добавить необходимый оттенок.

Если необходимо, можно изменить непрозрачность слоя, режим наложения и воспользоваться слой-маской.

4. Частичный вираж

Для выделения главной части изображения в классической фотографии существовал метод частичного виража, когда необходимые объекты окрашивали в определенный тон.

Автор этой прекрасной фотографии — Алексей Васильев, с любезного разрешения которого она публикуется. В программе Photoshop можно реализовать такой частичный вираж, причем по тем же принципам, что и в традиционном методе. Если раньше приходилось достаточно аккуратно отбеливать фрагмент снимка для тонирования, то теперь перед применением необходимого слоя коррекции следует создать точную маску. Кроме того, можно доработать её на слое коррекции. Для раздельного тонирования сначала снимок был преобразован в чёрно-белый, затем выполнено и сохранено выделение мельницы.

При создании корректирующего слоя Hue/Saturation часть маски была залита чёрным цветом в соответствии с областью выделения. Таким образом, выделенный объект оказался окрашен в необходимый цвет. Остальную часть можно было бы оставить чёрно-белой или окрасить в другой цвет. Для окраски следует загрузить выделение и инвертировать его. Затем создать еще один корректирующий слой Hue/Saturation и подобрать необходимый цвет. На данном изображении тон неба слишком светлый. Для усиления неба был применён слой коррекции «Кривые» с режимом наложения Multiply. Для большего затемнения слой был скопирован. Чтобы не было усиления других частей изображения, были использованы маски слоев.

5. Тонирование командой Black & White

Хороших результатов тонирования можно добиться командой Black & White.

Для добавления желаемого тона к изображению в опциях слоя коррекции (команды) Black & White следует установить флажок Tint (Оттенок). По умолчанию установлена классическая сепия. Для выбора необходимого оттенка следует щелкнуть на квадратном цветовом образце справа от флажка Tint,

в появившемся окне пробника цвета щелкнуть на необходимом тоне, и снимок сразу окраситься в выбранный цвет.

При этом цветовой образец в окне команды Black & White также изменит свой цвет. Обратите внимание, что кнопка Auto влияет только на распределение тонов, но не на окраску изображения.

6. Solid Color и Gradient

Окрашивание слоями коррекции Solid Color (Чистый цвет) и Gradient (Градиент) выполняется схожим образом. При использовании слоя Solid Color тонирование происходит одним цветом, а при использовании слоя Gradient — несколькими. Количество оттенков зависит от типа градиента и фантазии фотографа. Чтобы контролировать процесс окрашивания в диалоговом окне опций слоя следует выбрать режим наложения Color. Для этого перед выбором слоя коррекции в палитре слоев следует нажать и не отпускать клавишу Options (Alt). После щелчка на кнопке ОК появится окно пробника цвета. Для более тонкой настройки можно изменить непрозрачность слоя и воспользоваться слой-маской. Вместо режима наложения Color можно задействовать режим Overlay, Hard Light или Soft Light, но тогда оттенки цветов будут немного другими.

При тонировании слоем Gradient, аналогично Solid Color в диалоговом окне опций слоя следует выбрать режим наложения Color. И также перед выбором слоя коррекции в палитре слоёв следует нажать и не отпускать клавишу Options (Alt). После щелчка на кнопке ОК появится окно Gradient Fill (Заливка Градиентом). Для выбора необходимого градиента следует щелкнуть в поле Gradient, после чего появится окно редактора градиентов. Естественно, можно выбрать любой тип градиента, но для окрашивания фотографий, как правило, используется линейный. Такой градиент более-менее удачно имитирует съёмку через цветные оттенённые светофильтры. Фотографии, снятые через такие фильтры, практически всегда искусственны, поскольку линию перехода цветов трудно расположить в нужном месте. Однако в Photoshop процесс более управляем. Как было написано ранее, вместо режима наложения Color можно воспользоваться режимом Overlay, Hard Light или Soft Light.

7. Duotone

Чёрно-белое изображение в режиме Grayscale имеет 256 оттенков серого. Однако если такое изображение напечатать на бытовом струйном принтере, то вы, к своему большому разочарованию, различите не более полусотни оттенков серого (на лазерных принтерах это число еще меньше), а различные помехи и искажения, возникающие при реальной печати, могут ещё сильнее снизить это, и без того небольшое, количество тонов. Дуплексные изображения позволяют сохранить глубину и контраст за счёт печати в две краски, а количество полутонов увеличивается от сотен до нескольких тысяч. В Photoshop можно также окрасить фотографию в три или четыре краски, получая триплексные и квадроплексные изображения.

В режиме Duotone для окрашивания нет необходимости переводить изображения из режима Grayscale в многоканальное пространство RGB, CMYK или Lab. Команда Duotone доступна именно в режиме Grayscale. С её помощью готовят чёрно-белые изображения для печати в полиграфии. Необходимо помнить, что сохранение файла в режиме Duotone возможно в ограниченном наборе форматов: PSD, EPS, PDF.

Для полиграфии изображения сохраняют в формате EPS, используя дополнительные настройки Print with Preview. Это необходимо для того, чтобы избежать муара при печати. При печати на струйном принтере или на фотобумагу с последующим проявлением в этих настройках необходимости нет. И если вы печатаете свои фотографии дома или отдаёте их для печати на фотобумаге, дуплексное изображение (после тонирования) следует перевести в режим RGB. При первом вызове команды Duotone в окне будет отображен только один цвет — чёрный. Выбрав в списке Type вариант Duotone, необходимо щёлкнуть на втором квадратном цветовом образце во второй колонке. Появится окно, в котором можно указать необходимый цвет из цветовой библиотеки.


Если такой вариант выбора цветов кажется вам сложным, щелкните на кнопке Picker и воспользуйтесь стандартным окном выбора цвета. В этом случае необходимо помнить, что если вы готовите картинку для полиграфии, и она будет печататься в режиме Duotone, цвета могут отображаться неправильно. При выборе режима Tritone доступным становится и третий цветовой образец, что позволяет выбрать еще один необходимый цвет. Часто при выборе второго, а тем более третьего и четвёртого цветов изображение может сильно потемнеть. Для того чтобы этого не произошло, нужно настроить кривые. Соответствующее окно вызывается щелчком на квадратиках с образцами кривых слева.

Приподняв правую часть кривой, вы увеличите количество краски в области теней для выбранного красителя, а опустив — уменьшите. С областью светов и средних тонов следует поступить аналогичным образом.

Кнопка Overprint Colors (Наложение цветов) позволяет определить способ наложения красок разных цветов. Если в дальнейшем понадобиться редактировать изображение, нужно ещё раз открыть окно Duotone Options (Image—>Mode—>Duotone). Миниатюра кривой и вид изображения при этом автоматически обновятся. Какие тона подчеркнуть — света, средние тона или тени — зависит от характера фотографии. Что подходит в одном случае, может не подойти другом. Однако серию портретов, снятых в одинаковых условиях, имеет смысл окрасить одинаково. Кнопки Save и Load позволяют сохранить и загрузить удачные варианты настройки. Если использовать кривые в виде синусоид, легко можно получить «психоделические» изображения.

Тонировка волос блонд — 70 фото

Ухоженные волосы


Красивый блонд


Белокурый цвет волос


Шварцкопф баннер


Креативное окрашивание для блондинок


Красивый блонд


Мелирование Goldwell


Тонирование блондинок


Цвет волос белый шоколад


Самая красивая блондинка в мире


Идеальные светлые волосы


Красивые волосы блондинки


Тонирование волос блонд


Биоламинирование волос на блонд


Красивое окрашивание волос для блондинок


Ivana Vancova


Блондинка волосы


Ослепительная блондинка


Тонирование волос блондинкам


Александра Шнейдер


Девушки с мелированием


Paul Mitchell оттенки блонда


Модели Матрикс


Пепельный блонд Валентина Миллер


Однотонный блонд


Розовые волосы


Жемчужно перламутровый блонд


Окрашивание блонд


Тонирование блонда


Волосы шелковистые блондинка


Тонировка для блондинок


Светло пшеничные волосы


Из русого в блонд


Виктория андреас блонд


Блондинка оттенки волос


Тонирование блондинок


Мелирование волос блонд


Перекрашенные блондинки


Окрашивание волос в светлые тона без желтизны


Обесцвеченные волосы


Частое мелирование


Пшеничный блонд велла


Холодный блонд


Тонированные волосы


Матрикс теплый блонд


Красивый блонд


Мой идеальный блонд


Блондин на белом фоне


Wella Koleston 10/38


Прикорневое мелирование для блондинок


Тонировка волос для блондинок


Блондинка с пышными волосами


Идеальный блонд


Красивая тонировка для блондинок


Окрашивание в блонд без желтизны


Руссо платиновый цвет волос


Волосы Savannah LABRANT


Блондирование и тонирование это


Тонирование блонд


Тонирование волос блонд


Жемчужина пепельный блонд


Hair blond model Winter


Обои обесцвеченные


Блондирование волос


Блонд без обесцвечивания


Красивые оттенки блонда для кареглазых


Окрашивание блонд


Мелирование волос на русые волосы


Осветленные волосы


Тонировка волос блонд

Виды тонировки стекол автомобиля — информация от «ТонировкаПрофи» в Хабаровске

В этой статье мы сделаем попытку рассказать вам о разновидностях тонировок, об их различиях и преимуществах. Надеемся, что данная информация окажется полезна, когда вы станете выбирать тонировку для вашего авто.

Виды тонировки стекол

Рассмотрим следующие виды тонировок, использование которых не противоречит правилам:

Евротонирование

Евротонирование – повсеместно встречающееся решение. При этом, тонирование устанавливается на задние и боковые стекла, а так же форточки. В этом случае, светопропускаемость и цвет тонировочного покрытия не имеют ограничений. В основном, используют черные пленки светопропускаемостью 5% или 15% , а так же зеркальные, пропускаемостью 10% или 20%, или цветные пленки. Какими плюсами обладает евротонирование? Безопасность вещей, оставленных на заднем сиденье автомобиля, без опасений, что они вызовут интерес злоумышленника.  Тонировка способна придать вашему автомобилю новый, более привлекательный вид. Летом тонировочная пленка будет  защищать ваших пассажиров от излишнего тепла и прямых солнечных лучей, что повысит комфортабельность вашего салона.

Зеркальная тонировка

Допускается только в сочетании с евротонированием, в связи с запретом размещения на передних стеклах. Обладает свойством зеркалирования, чем и отличается от обычной черной тонировки. Снаружи выглядит подобно зеркалу, изнутри же оставаясь достаточно прозрачной, что не препятствует обзору для водителя и пассажиров. Зеркальная допускает минимальную светопропустимость в 10%. Она гарантированно защищает салон автомобиля от чужих глаз. Наконец, зеркальное затемнение может иметь любой цвет, с постепенным переходом в черный.

Атермальная тонировка

Иначе, энергосберегающая – сейчас это лучший вариант обхода ограничений на тонирование. Атермальная тонировка слабо затемняет стекло, тем не менее, оно защищает от прямых солнечных лучей. Наконец, тонированное стекло прочнее обычного, что будет не лишней защитой от воров и автоугонщиков.  Применение атермальной тонировки позволяет избежать штрафов, налагаемых в случае применения затемнения на передних стеклах. Пленки марки Rock Crystal обладают светопропускаемостью примерно 85% и способны к отражению до 62% тепла, а цветовой оттенок радует глаз.

Арт-тонирование

Арт-тонирование – вариант для тех, кто хочет иметь свой стиль. С помощью особой пленки, на стекло наносится рисунок, форму и цвет которого вы можете выбрать или создать сами. Он наносится под слой тонировочной пленки, вследствие чего становится  возможным выбрать и цвет фона.

Теперь разберемся с видами запрещённых, или сомненительных тонировок. Сомнения могут вызывать практичность, надежность и качество — порою они оставляют желать лучшего. В начале рассмотрим те из них, что запрещены к использованию:

Полное тонирование

При этом способе, тонируются не только задние, но и передние боковые стекла, а часто и лобовые. Важно знать, что тонирование лобовых и передних стекол имеет ряд ограничений, несоблюдение которых влечет за собой штраф или лишение номеров. Так, согласно ГОСТу, светопропускаемость для лобовых стекол должны быть не меньше 75%, а боковых – не меньше чем 70%.
Обратите внимание, что тонирование передних стекол теперь возможно и без нарушений, в чем заслуга атермальных пленок, таких как Rock Crystal.

Съемная статическая тонировка

Настоящая находка для тех, кто идет на максимальное затемнение передних стекол, при этом не желая нарушать закон — съемная тонировка. Развитие такого вида велось поэтапно –  изначально тонировочная пленка наносилась вместе с защитным слоем, теперь же это метод электрической тонировки. Мы задержимся на обзоре наиболее удобного и практичного способа – статической тонировки. Появившись не так давно, она уже получила заслуженное признание. Статическая тонировка заключается в использовании особой пленки, которая удерживается  благодаря  статическому прилипанию. Она очень проста в использовании — после подгонки по форме, вы будете способны снимать и устанавливать ее обратно самостоятельно.

Другим доводом в пользу статической съемной тонировки является ее способность противостоять изломам и перегибам. Вы сможете хранить ее где угодно и сколько угодно, не опасаясь за ее целостность.

Рассмотрим и мифическую разновидность тонировочного покрытия, на деле вызывающую больше сомнений, чем восторгов:

Электротонировка

Вне всякого сомнения, это — вершина эволюции съемной тонировки.  Удобство этого метода очевидно, и все же он так и не вошел в  повседневную жизнь, в чем вина его неоправданно высокой цены. И все же, что это такое?
Во время создания электротонировки (или «смарт-стекла») внутренним слоем стекла выступает особый электрохимический элемент, электрохимические свойства которого, при подаче на него электрического тока, позволяют ему затемняться или осветляться, в зависимости от внешнего освещения. При слабом же освещении, его затемнение уменьшается. Кроме того, такую тонировку невозможно повредить, не разбив стекло, что увеличивает срок ее службы.

Photo Magic: тонирование или раскрашивание фотографии

23 мар Фотомагия: тонирование или раскрашивание фотографии

Опубликовано в 15:14 в блоге Бринн

Фото до и после реставрации впечатляют. Фантастическая фотография «после» — это эмоциональная, привлекательная, красивая и множество других прилагательных, которые подчеркивают эмоции, которые вы можете испытать, впервые взглянув на изображение. Знаете, что еще лучше? Сделайте черно-белую или коричневую фотографию и добавьте к ней цветовой акцент.Серьезно, нет ничего более волшебного, чем тонирование или раскрашивание фотографии.

Искусство раскрашивания вручную появилось с момента появления фотографии. Фотографы нанимали художников, чтобы они добавляли цвета к своим изображениям с помощью масел, пастели, красок и других материалов, чтобы придать их фотографиям реалистичность. Когда в 1950-х годах широкое распространение получила цветная фотография, фотографии, раскрашенные вручную, постепенно вышли из моды. Сегодня люди любят старинные раскрашенные вручную фотографии и, как правило, ценят эти произведения в своих личных коллекциях.

Вы по-прежнему можете раскрасить свои фотореставрации вручную, даже если оригинал был черно-белым, коричневым или в сепии. В зависимости от фотографии вы можете тонировать или раскрашивать изображение.

Тонирование по сравнению с. Раскрашивание

Это два совершенно разных метода. Раскрашивание фотографии означает добавление цвета всему изображению. Вы превращаете бесцветное изображение в полноцветное. Подкрашивание фотографии означает добавление оттенка цвета, чтобы предложить цвета в приятной манере.Этот метод позволяет вашему мозгу делать остальную работу, когда вы просматриваете фотографию.

Тонирование обычно предпочтительнее, чем окрашивание. Добавление полного цвета к старинному изображению может выглядеть немного мультяшным и причудливым. Оттенки кожи могут выглядеть голубоватыми или серыми, поскольку черно-белые или коричневые тона борются за цвет. При раскрашивании вам нужно много работать, чтобы преодолеть влияние создания реальности с полным цветом, и этот процесс отправляет старинную фотографию в век, которому она не принадлежит.Тонирование немного более естественно и аутентично по сравнению с оригинальным ремеслом. Однако раскрашивание творит чудеса на выцветших цветных фотографиях. Это выглядит естественно, потому что фотография когда-то была полноцветной.

Помните эту красивую женщину? Мы превратили ее черно-белую фотографию в цветной портрет. Нашей клиентке она так понравилась, что они решили создать ее для своего отца, ее мужа. Несмотря на то, что фотографии были разными, мы смогли создать раскрашенный от руки портрет этого джентльмена, который соответствовал портрету его жены.Две фотографии были сделаны с разницей в три года, но они выглядят как набор, созданный в одно и то же время.

Личный вкус

В нашей студии и тонирование, и колорирование до сих пор выполняются вручную. Существуют программы и алгоритмы, которые мгновенно добавляют цвет к изображению, но с этим программным обеспечением вы получаете то, что получаете. Эти раскраски, созданные компьютером, редко бывают такими совершенными, как обещано в Интернете, и их нельзя настраивать. Некоторых людей это устраивает, и они наслаждаются своими фотографиями, несмотря ни на что.На это мы говорим: «Зажигай». Для тех, кто хочет немного больше контроля и утонченности со своими изображениями, мы рекомендуем вам посетить профессионала.

Поскольку мы добавляем цвет вручную, как это делали художники, мы можем работать с нашими клиентами, чтобы предоставить им то, что они хотят. Вы можете контролировать яркость цвета, удалять тени, изменять цвет глаз и многое другое. Процесс немного упрощается, если у нас есть цветная фотография для справки, но с подробными примечаниями мы можем добавить цвет и сделать все правильно с первой попытки ( почти каждый раз ).

В этом проекте наш клиент хотел добавить цвета в черно-белые наброски своих детей. Им понравились произведения искусства, но они не хотели, чтобы эти большие картины висели на их стенах. Мэри Лу воспроизвела эскизы и добавила цвет к каждому изображению. Она уменьшила размер каждого эскиза и поместила их в витиеватую рамку из металлических листьев. Конечный результат прекрасен. Наш клиент перешел от симпатии к произведению искусства к любви к нему, и теперь он может легко наслаждаться им у себя дома.

Хотите ли вы добавить цвет, зависит от вашего личного вкуса.Некоторые наши клиенты предпочитают оставлять свои фотографии в оригинальном стиле, такими, какими они их помнят. Другие клиенты предпочитают иметь лучшее из обоих миров. Мы восстановим оригинальную черно-белую, коричневую или цветную фотографию, а также тонированную или раскрашенную версию. Они будут использовать одно изображение для семейной стены, а другое — для чего-то еще.

Тонирование или раскрашивание фотографии может полностью изменить изображение. Мы видели, как клиентов явно тронула реалистичная реставрация их семейных фотографий.Если вы решите добавить немного цвета или насладиться восстановленным изображением в его первоначальном виде, мы знаем, что вам понравится окончательный вариант.

Если вы хотите узнать больше о восстановлении фотографий, ознакомьтесь с нашим руководством по восстановлению фотографий.

История реставрации фотографий — Блог InstaRestoration

Начало раскрашивания фотографий

История нанесения цвета на фотографии почти так же стара, как и сама фотография. Люди того времени привыкли смотреть на цветные картины и всегда чувствовали, что на черно-белых фотографиях чего-то не хватает.Поэтому фотографы с самого начала старались как могли внести цвет в свои фотографии. Первые попытки окрашивали или окрашивали целые фотографии в синий или красный оттенок, например, цианотипы или тона сепии. Раскрашивание черно-белых фотографий имеет долгую и интересную историю с самого начала. Сегодня все эти эффекты чаще всего выполняются в цифровом виде с помощью таких программ, как Photoshop или Lightroom.

Раскрашивание фотографий вручную

Вплоть до середины 1940-х годов большинство всех фотографий были черно-белыми из-за ограничений современных методов и технологий.Это означало, что создание цветной фотографии было сложным и длительным процессом. Фотография должна была быть сделана, проявлена ​​и напечатана, прежде чем кто-то сел, чтобы вручную нарисовать этот окончательный отпечаток. Поскольку это, естественно, был очень трудоемкий процесс, только очень немногие люди могли позволить себе такой процесс и артефакт.

Первым художником, создавшим такие раскрашенные вручную фотографии, был швейцарский художник Иоганн Баптист Изенринг. Около 1839 года он применял смолу акации и пигменты к своим фотографиям.

Ручное раскрашивание фотографий и японское мастерство

Хотя процесс раскрашивания фотографий вручную был изобретен в Европе, со временем он стал очень популярным в Японии.

В то время японцы были хорошо знакомы с красочными деревянными изображениями пейзажей и сцен повседневной жизни. Эта художественная традиция заставила их очень стремиться применить свои навыки, чтобы добавить цвет к своим фотографиям. На протяжении десятилетий японские и европейские художники вдохновляли друг друга, и методы постепенно развивались и становились все более изощренными благодаря культурному обмену.

Одна из старейших раскрашенных вручную фотографий из Японии:


Вид на остров Такабоко, недалеко от Нагасаки, Япония, возможно, сделанный Уэно Хикомой или Стилфридом и Андерсеном, между 1862 и 1885 годами


Вид на побережье недалеко от Нагасаки, на котором виден остров Такабоко (также известный как остров Паппенберг) вдалеке, Япония, возможно, работы Уэно Хикомы или Стилфрида и Андерсена, между 1862 и 1885 годами (альбуминовый отпечаток, раскрашенный вручную)

Различные методы для различных целей

В фотореставрации у нас есть разные инструменты для работы с разными видами повреждений.То же самое можно сказать и о раскрашивании фотографий. Для достижения конкретных желаемых результатов применялись определенные методы. Эти методы, в свою очередь, во многом зависели от материалов, как и в живописи. Основные материалы и техники, используемые разными художниками по отдельности и в сочетании:

– акварель

– красители

– масла

– мелки и пастель

Хранение и консервация

Очень важно правильно хранить фотографии. Особенно это касается раскрашенных вручную фотографий и винтажных репродукций.Поскольку цвета наносятся только на поверхность фотографии, они никогда не становятся полноценной частью фотоотпечатка. Так как это деликатная поверхность, всегда существует риск того, что изображение будет поцарапано или размыто при любом обращении. Другие факторы, такие как влажность и высокие температуры, также играют важную роль в сохранении фотографии. Не так давно, если фотография была повреждена, она была потеряна навсегда. Сегодня услуги по реставрации цифровых фотографий и специалисты по ретуши могут восстановить эти фотографии от всех видов повреждений, включая трещины, размытие и водяные знаки.

Цветная фотография

Эта первая цветная фотография, в отличие от нарисованной черно-белой фотографии, была создана Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. Он гениально понял, что можно получить любой цвет с помощью различных комбинаций красного, зеленого и синего. Имея это в виду, он попросил своего друга и фотографа сделать три фотографии одного и того же объекта и перспективы. Для каждого снимка фотограф должен был прикреплять к объективу свой цветной фильтр. Правильно, один красный, один зеленый и один синий.После печати каждой из этих фотографий на стеклянной пластине двое друзей разместили стеклянные пластины за тремя отдельными проекторами. Каждый проектор был соответственно оснащен фильтром, который использовался для получения оригинального отпечатка стекла. Наконец, три фотографии были наложены друг на друга в проекции и впервые отобразили репрезентацию исходных цветов объекта. Даже сегодня, в эпоху цифровых технологий, технологии и приемы воспроизведения цветов основаны на той же теории.

 


Тартановая лента, фотография, сделанная Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. Считается первым долговечным цветным фотографическим изображением и самым первым изображением, созданным трехцветным методом, впервые предложенным Максвеллом в 1855 году.


Фотография Мохаммеда Алим-хана (1880-1944), эмира Бухарского, сделанная в 1911 году. Это ранняя цветная фотография, сделанная Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским в рамках его работы по документированию Российской империи. Через красный, зеленый и синий фильтры были сделаны три черно-белых фотографии.Три полученных изображения были проецированы через одинаковые фильтры. Комбинируясь на проекционном экране, они создавали полноцветное изображение.

Цветная фотография

Хотя нам, в цифровую эпоху, легко принять как должное то, что цифровые фотографии — это, прежде всего, цветные изображения по умолчанию, на самом деле существует длинная история технического прогресса, соединяющая первую черно-белую фотографию с современными цифровыми изображениями. . Несмотря на то, что, как мы уже говорили, теория создания цветных фотографий принципиально не изменилась с момента изобретения Максвелла, прошло еще почти 70 лет после появления первой цветной фотографии, прежде чем обычные люди также смогли создавать свои собственные цветные изображения.В 1935 году Kodak стала первой компанией, выпустившей такой продукт в виде теперь уже легендарного Kodachrome. Kodachrome действительно знаменует собой начало современной цветной фотографии. Пленка объединила три разных слоя эмульсии в одну пленку. Как и на первой цветной фотографии Максвелла, здесь было три слоя зеленого, красного и синего. Эта технология сделала цветную фотографию простой и доступной для обычных клиентов. Даже сегодня Kodachrome славится своими яркими цветами и захватывающим дух внешним видом.

Стив Маккарри говорил о Kodachrome в 2011 году:

«Если у вас хорошее освещение и достаточно высокая скорость затвора, это будет великолепная цветная фотография. У него была отличная цветовая палитра. Это было не слишком ярко. Некоторые фильмы как будто ты на наркотиках или что-то в этом роде. Velvia сделала все настолько насыщенным и дико чрезмерным, слишком наэлектризованным. В Kodachrome было больше поэзии, мягкости, элегантности. С цифровой фотографией вы получаете много преимуществ, [но] вы должны заниматься постобработкой.[С Kodachrome] вы достаете его из коробки, и изображения уже блестящие».


Фотография Kodachrome, сделанная Чалмерсом Баттерфилдом на Шефтсбери-авеню от Пикадилли-серкус в Вест-Энде Лондона, ок. 1949.

Вскоре после того, как Kodak представила свою первую цветную пленку, последовали и другие компании, такие как Agfa и Fuji. С тех пор цветная фотография стала широко доступной и доступной практически для всех. Появление цветной пленки также положило конец раскрашенным вручную фотографиям.

Раскрашивание и реставрация фотографий сегодня

Раскрашивание фотографий вместе с реставрацией фотографий снова становится все более популярным. Все мы знаем, как часто только с расстоянием в несколько лет мы начинаем по-настоящему ценить наши прошлые воспоминания. К сожалению, большое количество старых фотографий за эти годы испортилось и нуждается в ремонте. Это верно как для раскрашенных вручную фотографий, так и для черно-белых старинных отпечатков. Когда-то ручное раскрашивание фотографии было художественным мастерством, которое в основном выполнялось опытными художниками и художниками.

Инструменты, доступные сегодня, значительно изменились и в результате произвели революцию в самом процессе. Что остается неизменным, так это потребность в реальных знаниях, опыте и знаниях, которые приходят через профессионалов. Для стабильных и качественных результатов требуется не только многолетний опыт в понимании того, как лечить трещины, выцветшие участки или другие повреждения, но также необходимо глубокое понимание и понимание исторических тенденций в фотографии. Особенно это касается реалистично раскрашиваемых фотографий.Поскольку большинство объектов или людей больше не будет существовать, можно воссоздать первоначальный цвет, только просматривая книги по истории и другие сопоставимые исторические фотографии.

Если вы заинтересованы в профессиональном ремонте или раскрашивании своих старых фотографий, вам всегда следует обращаться за помощью к профессионалам по реставрации фотографий, таким как мы. Это обеспечивает самые красивые и точные результаты.

Window Tint Сравнительные фотографии — тонировка оконных стекол

1937 Lincoln Derham Window Tink.

Сравнительные фотографии тонировки окон . Lexen предлагает один из самых популярных готовых тонировочных комплектов на Amazon по доступной цене. TRUE LINE Автомобильный компьютер Индивидуальный набор предварительно вырезанных оконных тонировок Этот продукт от TRUE LINE поставляется в виде набора предварительно вырезанных оконных тонировочных материалов. Опять же, это качество дизайна с приятной толстой двухслойной конструкцией, которая поможет блокировать ультрафиолетовые лучи и обеспечит долгий срок службы. Солнечное тепло поглощается красителем в пленке, что предотвращает некоторые из них.

Однако он и самый дорогой. Выберите тип и цвет автомобиля. Пожалуйста, обязательно соблюдайте. Mercedes Benz E-Class 70 Тонировка передних стекол.

Преимущества автомобильной пленки. тонировка окон дома тонировка дома с тонировкой окон дома тонировка окон дома тонировка окон дома тонировка окон дома тонировка окон оклейка окон тонированные дома тонировка жилых окон.Домашние фотографии тонировки окон Подавляющее большинство домов, которые мы тонируем, находятся в Неаполе и Форт-Майерсе, вероятно, потому, что там также расположены наши магазины. Если вы предпочитаете рулонный материал, а не предварительно нарезанный, наш лучший выбор — рулон тонировки окон UE1T-View.

Тонировка стекол пикапа. Сравнение оконной пленки, показывающее, как будет выглядеть пленка под разными углами при разном освещении изнутри и снаружи.1559 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «оттенок окна дома» доступно без лицензионных платежей (роялти). Его часто используют на окнах лимузинов для придания гладкого роскошного вида.

Защитите себя от опасных ультрафиолетовых лучей. Carbon Window Tint Better Шаг вперед по сравнению с металлизированными оконными пленками. В углеродной тонировке окон используются частицы углерода, смешанные с пленкой. Вместо металлического красителя или углерода он содержит керамические частицы, которые являются непроводящими и неметаллическими.Попробуйте эти кураторские коллекции.

Эта оконная тонировка отводит больше тепла, чем металлизированная, без помех для сигнала сотовой связи и обеспечивает уникальный матовый вид. Но если ваш дом или квартира расположены в Северном Форт-Майерсе, Лехай-Эстеро-Бонита-Спрингс или на любом из барьерных островов, то вам сюда. Без тонировки — заводские окна. Краситель наносится слоем рядом с клеем, а затем наносится на окно.

Оттенок Fifty 50 Percent. Вот пример различных процентных соотношений пленки, чтобы дать вам лучшее представление о том, насколько темной или светлой выглядит пленка. Пятидесятипроцентная тень блокирует пятьдесят процентов доступного света от проникновения внутрь автомобиля. В качестве последнего варианта выбора при выборе типа тонировки для керамической пленки вашего автомобиля является тонировочная пленка самого высокого качества по сравнению с другими четырьмя.

Видео начинается с 70 самых светлых, затем 50, затем 35Другая дверь: 30, затем 15, затем 5 самых темных Вот несколько образцов пленки с разным процентом. Как видите, переход на что-либо ниже 50 VLT определенно может считаться слишком большим. Избегайте высоких температур и отвлекающих бликов. Эти комплекты предназначены для конкретных автомобилей, поэтому покупатели должны указать год выпуска, модель и тип кузова.

В этом видео мы подробно рассмотрим и сравним разницу между тонировкой стекол 35 и 50 на моем Infiniti Q50Tint на машине.50 фасадные окна 35. Использование керамических пленок. Хочу помочь поддержать канал.

Вы можете выбрать один из 10 вариантов, которые охватывают часть или все. Это отличный вариант для блокировки тепла и ультрафиолетового излучения. Через стекло пропускает только 5% света. 50 Тонировка задних стекол.

Thirty-Five 35 Percent Tint.Многие новые автомобили уже поставляются с предварительно тонированными стеклами 70 VLT. Прозрачное стекло, как на обычных окнах, установленных на заводе. Изображение ниже представляет собой пример диаграммы степени затемнения, показывающей эффективность и сравнение различных уровней оттенка, и должно помочь вам визуализировать, как может выглядеть оттенок вашего автомобиля.

Пятипроцентная тонировка окон выглядит почти как гладкий лист черного обсидиана.Ceramic Window Tint Best Наилучшие результаты от оконной пленки. Вот почему 5 оттенков также известны как проценты оттенка лимузина. Также может быть немного проще установить более толстый стильный материал, так что это бонус.

Если вы ищете Сравнительные изображения оттенков окон , вы попали в нужное место. У нас есть 12 графиков о сравнительных изображениях оттенка окон, добавляющих изображения, фотографии, фотографии, фоны и многое другое.На этих веб-страницах мы дополнительно предоставляем несколько изображений. Такие как png, jpg, анимированные GIF, пик-арт, символы, черно-белые, прозрачные и т.д. мимо того, как это было на самом деле.

1 из 100

Олив Оатман была похищена коренными американцами, которые забили ее семью до смерти на ее глазах во время путешествия по современной Аризоне в 1851 году.После того, как нападавшие продали ее народу Мохаве, она провела четыре года в плену, прежде чем ее вернули в белое общество — все еще с татуировкой на лице, которую ей сделали в тюрьме. Wikimedia Commons/Color by Matt Loughrey

2 из 100

Президент Авраам Линкольн стоит на поле боя в Антиетаме, штат Мэриленд, вместе с Алланом Пинкертоном (знаменитым оперативником военной разведки, который, по сути, изобрел Секретную службу, слева) и генерал-майором Джоном А.Макклернанд (справа) 3 октября 1862 года. Александр Гарднер/Библиотека Конгресса/Цвет Мэтта Лоури

3 из 100

Солдаты Афро-американского союза в Датч-Гэп, Вирджиния, ноябрь 1864 года. Библиотека Конгресса/Цвет, Мэтт Лоури

4 из 100

Портрет Мэрилин Монро, сделанный Ричардом Аведоном, который некоторые считают самым честным из когда-либо сделанных ее снимков. Ричард Аведон/MoMA

6 из 100

У Роберта МакГи остались неизгладимые шрамы после того, как он пережил скальпирование руками племени сиу в 1864 году, когда он был всего 13-летним сиротой.Wikimedia Commons/Цвет от Jecinci

7 из 100

Министр нацистской пропаганды Йозеф Геббельс приветствует Хайль Гитлера, наблюдая за своими дочерьми, пока они делают то же самое во время государственной рождественской вечеринки в Берлине в 1937 году. Deutsches Bundesarchiv/Wikimedia Commons

8 из 100

Аль Капоне после ареста при попытке проникнуть в Майами, штат Флорида. Его поймала городская полиция, пытавшаяся не допустить известного гангстера.1930. Беттманн/соавтор/Getty Images

9 из 100

Шоумен Дикого Запада Баффало Билл Коди с несколькими своими артистами пауни и сиу на Статен-Айленде, Нью-Йорк, 1886 год. Исследовательская библиотека Маккракена, Центр Запада Баффало Билла / Цвет Мэтта Лоури

10 из 100

Портрет греческого православного священника-иммигранта, сделанный на острове Эллис, Нью-Йорк. Около 1910-х гг. Август Фрэнсис Шерман/Нью-Йоркская публичная библиотека/Цвет от Dynamichrome

11 из 100

Немецкий дирижабль Hindenburg загорелся в городе Манчестер, штат Нью-Джерси, 6 мая 1937 года после того, как статическое электричество воспламенило газообразный водород, который использовался для поддержания корабля на плаву.Мюррей Беккер/Associated Press/Цвет Даны Келлер

12 из 100

Пара афроамериканских солдат позируют у артиллерии во время Второй мировой войны. 1944. Национальный архив

.

13 из 100

Железный Белый Человек, индеец сиу из Шоу Буффало Билла на Диком Западе. Библиотека Конгресса/Цвет Мэтта Лоури

14 из 100

Постановочное фото самурайского ритуала самоубийства путем выпотрошения, известного как сэппуку. Около 1880-1890 гг.Тихоокеанская пресс-служба/Грейнджер

15 из 100

Эрцгерцог Австрии Франц Фердинанд и его жена Софи покидают Сараевскую ратушу 28 июня 1914 года. Пять минут спустя они были убиты. Их убийство спровоцировало объявление Австро-Венгрией войны Сербии, что впоследствии положило начало Первой мировой войне. Wikimedia Commons/Color by Matt Loughrey

16 из 100

Мужчины и женщины стоят в переулке, известном как «Гнездо бандитов», недалеко от Малберри-стрит на Манхэттене.Около 1887-1890 гг. Джейкоб Риис/Wikimedia Commons/Цвет Райана Стеннеса

17 из 100

Завсегдатаи бара поднимают бокалы и тосты за конец сухого закона. Декабрь 1933 года. Иманьо/Getty Images/Цвет Райана Стеннеса.

18 из 100

Сержант-майор британской кавалерии инструктирует американского солдата в штыковой атаке в техасском лагере Дик. Центр визуальной информации Министерства обороны США/Цвет от Cassowray Colorizations

19 из 100

После Гражданской войны американский Запад был в значительной степени заселен освобожденными рабами, которые стремились не только дистанцироваться от своего прошлого, но и искать лучшее будущее в месте, где устоявшиеся и жесткие предрассудки Востока имели меньше власти над их жизнью.Wikimedia Commons/Цвет Мэтта Лоури

20 из 100

Лондонский пожарный в противодымной каске. 1908. Музей Хоупвелл/Цвет от Cassowray Colorizations

21 из 100

Альфред Хичкок на съемках фильма «Птицы» , выпущенного в 1963 году. Universal/mptvimages.com

22 из 100

Советские солдаты атакуют во время блокады Ленинграда. 1943 год. Всеволод Тарасевич/Российское агентство международных новостей через Wikimedia Commons/Цвет Райана Стеннеса

23 из 100

Дети лижут массивную глыбу льда, чтобы не замерзнуть в жаркий день.Нью-Йорк. 6 июля 1912 г. Библиотека Конгресса / Цвет Райана Стеннеса

24 из 100

Маленький сын фермера идет среди пыли в округе Симаррон, штат Оклахома, во время Пыльного котла. Апрель 1936. Артур Ротштейн/Управление безопасности фермы через Библиотеку Конгресса/Цвет Райана Стеннеса.

25 из 100

Солдаты Королевских ирландских стрелков во время битвы на Сомме во время Первой мировой войны. Royal Engineers No 1 Printing Company/IWM/Getty Images/Color by Cassowray Colorizations

26 из 100

Фотография Лауры Белль Девлин, которая убила и расчленила своего 75-летнего мужа ножовкой, бросив часть его тела в дровяную печь, а часть — на задний двор.Ньюарк, Огайо. 1947. Беттманн/Getty Images/Цвет Райана Стеннеса

27 из 100

Черные издольщики в Арканзасе. 1935. Бен Шан/Библиотека Конгресса/Цвет Райана Стеннеса

28 из 100

Некоторые бойцы 369-го пехотного полка из Нью-Йорка, подразделения времен Первой мировой войны, состоявшего из чернокожих солдат и обычно называемого «Гарлемскими бойцами ада». Wikimedia Commons/Color by Matt Loughrey

29 из 100

Букер Т.Вашингтон сидит за своим столом и пишет. Дата не указана. Библиотека Конгресса

.

30 из 100

Тело бандита Бенджамина «Багси» Сигела, который был убит неизвестным, выстрелившим в него через окно из карабина M1, когда он останавливался в доме своего партнера в Беверли-Хиллз. 1947. Беттманн/Getty Images

31 из 100

Вождь Джон Смит, которого также звали Кахбе Нагви Венс, что в переводе на английский означает «морщинистое мясо», был выходцем из племени чиппева в Касс-Лейк, штат Миннесота.В оспариваемых сообщениях утверждалось, что он дожил до 137 лет, прежде чем умер в 1922 году. Wikimedia Commons/Color by Matt Loughrey

32 из 100

Фотография высадки десанта во время Второй мировой войны в Нормандии, Франция. 1944. Ройстон Леонард/Media Drum World

33 из 100

Внутри отеля и салона Table Bluff в округе Гумбольдт, Калифорния. 1889. Wikimedia Commons/Цвет Мэтта Лоури

34 из 100

Мертвые солдаты Конфедерации лежали после битвы при Антиетаме, которая началась в Шарпсбурге, штат Мэриленд, 24 сентября.17, 1862. Александр Гарднер/Библиотека Конгресса/Цвет Мэтта Лоури

35 из 100

Мост Золотые Ворота во время его строительства в 1930-х годах. Цвет Даны Келлер

— 36 из 100

37 из 100

«Обед на вершине небоскреба.» Рабочие обедают на стальной балке на вершине 70-этажного здания RCA в Рокфеллер-центре, на высоте более 800 футов над улицей. 20 сентября 1932 года. Bettmann/Getty Images/Color by Ryan Stennes

38 из 100

Бруклинский конец Манхэттенского моста во время строительства. 1908. AP Photo / Eugene de Salignac / NYC Municipal Archives / Color by Jecinci

39 из 100

Знаменитый вождь апачей Джеронимо. Около 1887 г. Wikimedia Commons/Цвет Мэтта Лоури.

40 из 100

Легендарный ученый Чарльз Дарвин, наиболее известный как отец эволюции.Дата неизвестна. Wikimedia Commons

41 из 100

Сибирский мистик Григорий Распутин, пришедший к власти в России до революции 1917 года благодаря своей связи с царской семьей. Около 1910-х годов. Wikimedia Commons/Цвет Марины Амарал.

42 из 100

Рынок в Нью-Йорке. Около 1900 г. Библиотека Конгресса/Цвет Санны Дуллауэй

43 из 100

Фотография Дэвида Боуи после ареста за хранение марихуаны после выступления в Рочестере, штат Нью-Йорк, вместе с тремя другими людьми, включая коллегу-музыканта Игги Попа.Обвинения были сняты, но Боуи больше никогда не выступал в Рочестере. 1976Общественное достояние

44 из 100

Центральный парк Нью-Йорка. 1933. Сэмюэл Х. Готтшо/Библиотека Конгресса/Цвет Джечинчи

45 из 100

Толпа салютует камере, поднимая свои напитки в недавно открывшемся баре сразу после отмены сухого закона. Местонахождение не указано. 1933.Flickr/Цвет Райана Стеннеса

46 из 100

Тела двух потенциальных воров по имени Роберт Грин и Джейкоб Ягендорф после неудачной попытки ограбления, закончившейся тем, что они случайно упали в шахту лифта здания.Нью-Йорк. 1915. Фредери Дюрье / Media Drum World

47 из 100

Семья рабочих-мигрантов, спасающихся от засухи в лагере в Оклахоме на обочине дороги в Блайт, Калифорния. 1936. Доротея Ланж/Getty Images/Цвет Райана Стеннеса

48 из 100

Ирландские гвардейцы отдыхают между несущими доски, недалеко от Лангемарка, 10 октября 1917 года.

49 из 100

Мальчик продает в Лондоне газеты, содержащие сообщения о катастрофе Титаника .Викисклад

50 из 100

Французские солдаты на поле боя во время наступления на французскую крепость Верден во время Первой мировой войны. Всего во время этой битвы с французской и немецкой стороны было убито или ранено более 700 000 человек, причем потери разделились почти равномерно между ними. Hulton Archive/Getty Images/Color by Matt Loughrey

51 из 100

Пара ветеранов Гражданской войны обмениваются историями во время празднования 50-летия битвы при Геттисберге в 1913 году.Библиотека Конгресса

52 из 100

Газетчики из Коннектикута за работой, 1909 год. К тому времени, когда был сделан этот снимок, некоторые из них проработали газетчиками восемь или девять лет. Национальный архив США

53 из 100

Адольф Гитлер приветствует проходящих немецких солдат во время их кампании в Польше. 2 апреля 1940 г. Федеральный архив Германии/Wikimedia Commons/Цвет Райана Стеннеса

54 из 100

Дома в трущобах расположены в Центральном парке в разгар Великой депрессии.1933. Беттманн/Getty Images/Цвет Райана Стеннеса

55 из 100

На 72-й улице и Бродвее в Нью-Йорке к огню мчится пожарная машина, запряженная лошадьми. Около 1910 года. Bettmann/Getty Images/Color by Ryan Stennes

56 из 100

Портреты иммигрантов, сделанные по прибытии на остров Эллис, Нью-Йорк. Около 1910-х гг. Август Фрэнсис Шерман/Нью-Йоркская публичная библиотека/Цвет от Dynamichrome

57 из 100

Главарь мафии Джо Массерия держит в руке пиковый туз, «карту смерти», после убийства по приказу печально известного гангстера Чарльза «Счастливчика» Лучано в ресторане Кони-Айленда.Бруклин. 1931. Беттманн/Getty Images

58 из 100

Дети, играющие на улице, берутся за руки. Западный Гарлем. 1946. Архив Тодда Уэбба / Цвет Райана Стеннеса

59 из 100

Молодой Уятт Эрп около 1870 года, когда ему был всего 21 год. Эрп прославился как один из самых крутых законников Дикого Запада. Wikimedia Commons/Color by Matt Loughrey

60 из 100

Льюис Пауэлл, 21 год, в камере на борту корабля ВМС США в Вашингтоне, округ Колумбия.C. после его ареста 17 апреля 1865 года за попытку убийства государственного секретаря Уильяма Х. Сьюарда во время части более крупного заговора, ответственного за убийство Авраама Линкольна. Александр Гарднер / Библиотека Конгресса / Цвет Мэтта Лоури

61 из 100

Дети в очереди на утренник в пасхальное воскресенье. Чикаго. Апрель 1941 года. Corbis/Getty Images/Цвет Бена Томаса

62 из 100

Жертвы наводнения выстраиваются в очередь за помощью Красного Креста в Кентукки.1937.Маргарет Бурк-Уайт/Цвет Райана Стеннеса

63 из 100

Великий бейсболист Лу Гериг после выступления «Самый счастливый человек на Земле» на стадионе «Янки» 4 июля 1939 года. его жизнь два года спустя. Мюррей Беккер/AP/Color by Dana Keller

64 из 100

Малкольм Икс ждет начала пресс-конференции 26 марта 1964 года.Викисклад

65 из 100

Раненый японский отец и ребенок в 1944 году во время битвы за Сайпан во время Второй мировой войны. У. Юджин Смит/Life Magazine/Flickriver/Раскраски по цветам вчерашнего дня/Facebook

66 из 100

Безработный держит плакат, выражающий его разочарование во время Великой депрессии. Примерно начало 1930-х годов. General Photographic Agency/Getty Images/Color by Ryan Stennes

67 из 100

Известный ученый Мария Склодовка Кюри в своей лаборатории во Франции.Дата не указана. Time Life Pictures/Getty Images

68 из 100

Американский писатель Марк Твен в последние годы жизни.Imgur

69 из 100

Мартин Лютер Кинг-младший произносит свою знаменитую речь «У меня есть мечта» в Вашингтоне, округ Колумбия, 1963 год. Национальный архив

70 из 100

Рабочий-мигрант, путешествующий по Америке за горохом, сидит со своими детьми. Нипомо, Калифорния. 1936. Доротея Ланж/Администрация безопасности ферм/Библиотека Конгресса/Викисклад/Цвет Райана Стеннеса

71 из 100

Малберри-стрит в Махаттане.Около 1900 г. Detroit Publishing Co./Библиотека Конгресса/Цвет от Dynamichrome

72 из 100

Рабочий работает над каркасом Эмпайр Стейт Билдинг. 1930. Льюис Хайн через Wikimedia Commons/Цвет Райана Стеннеса

73 из 100

Телохранитель Ниханг, служащий в армии правителя Хайдарабада в современной Индии. Около 1865 г. Инициатива по культуре сикхов/Цвет от Dynamichrome

.

74 из 100

Пожилая немка идет по дымящимся руинам Берлина после захвата города Красной Армией в конце Второй мировой войны.1945. Sovfoto/UIG/Getty Images/Цвет Райана Стеннеса

75 из 100

Фотография Пабло Эскобара, печально известного наркобарона, ответственного за большую часть мировых поставок кокаина в 1970-х и 1980-х годах. Медельин, Колумбия. 1977. Викисклад

.

76 из 100

Джеки Робинсон. 1954. Боб Сандберг/Библиотека Конгресса/Цвет Даны Келлер

77 из 100

Безработные собираются у бесплатной столовой в Чикаго, принадлежащей гангстеру Аль Капоне.1931. Национальное управление архивов и документации / Цвет Райана Стеннеса

78 из 100

Солдаты играют в футбол на нейтральной полосе во время Рождественского перемирия, серии неофициальных перемирий на Западном фронте Первой мировой войны в период Рождества 1914 года. Universal History Archive/UIG/Getty Images/Color by Matt Loughrey

79 из 100

Казимера Мика, 12-летняя полька, оплакивает смерть своей старшей сестры Андзии, 14 лет, убитой в поле в Варшаве во время налета немецкой авиации в начале Второй мировой войны.1939. Жюльен Брайан/Wikimedia Commons/Цвет Райана Стеннеса

80 из 100

Демонстрация протеста в Литл-Роке, штат Арканзас, против интеграции школ, 1959 г. США. Коллекция фотографий журнала News & World Report / Библиотека Конгресса / Цвет Санны Дуллауэй

81 из 100

Генерал Конфедерации Роберт Э. Ли после того, как он сдал армию Северной Вирджинии генералу Союза Улиссу С. Гранту в здании суда Аппоматтокс, штат Вирджиния, положив конец гражданской войне 9 апреля 1865 года.Библиотека Конгресса/Цвет Мэтта Лоури

82 из 100

Фотография Портсмутской площади в Сан-Франциско, Калифорния, 1851 год, во время золотой лихорадки. Библиотека Конгресса/Цвет Мэтта Лоури

83 из 100

Советский солдат времен Второй мировой войны охраняет пленного немецкого солдата. Февраль 1943 года. Спустя несколько месяцев после советского окружения в Сталинграде остатки 6-й немецкой армии сдались, после того как ожесточенные бои и голод уже унесли жизни около 200 000 человек.Deutsches Bundesarchiv/Федеральный архив Германии/Цвет Райана Стеннеса

84 из 100

Карнавальный зазывал пытается привлечь внимание прохожих на ярмарке в Кламат-Фолс, штат Орегон, 1942 год. Рассел Ли/Библиотека Конгресса/Раскраски по цветам вчера/Facebook

85 из 100

Два официанта подают обед двум сталеварам на балке высоко над Нью-Йорком. 1930. Мужчины строили знаменитый отель Waldorf-Astoria. Keystone/Getty Images

86 из 100

Солдаты Красной Армии поднимают советский флаг над Рейхстагом во время битвы за Берлин в конце Великой Отечественной войны.2 мая 1945 года. Евгений Халдей/Wikimedia Commons/Цвет Райана Стеннеса

87 из 100

Резня в День святого Валентина в 1929 году. 14 февраля семь членов банды Северной стороны были пойманы в ловушку в гараже, выстроились в линию у стены и застрелены членами конкурирующей банды Аль Капоне, которая воевал с ирландскими северянами за контроль над Чикаго. Bettmann/Getty Images

88 из 100

Изобретатель бронежилета испытывает один из первых прототипов в Вашингтоне, округ Колумбия.C. в 1923 г. Библиотека Конгресса

89 из 100

Мойщик окон за работой на Эмпайр Стейт Билдинг позирует во время короткого перерыва в работе. 24 марта 1936 года. Bettmann/Contributor/Getty Images/Color by Ryan Stennes

90 из 100

Семья иммигрантов на острове Эллис смотрит на гавань Нью-Йорка на Статую Свободы. Около 1930-х годов. FPG/Getty Images/Цвет Райана Стеннеса

91 из 100

У.Солдаты С. готовятся к высадке морского десанта во время операции «Факел» во время Второй мировой войны. 8 ноября 1942 г. Wikimedia Commons/Color by Cassowary Colorizations

92 из 100

Гарлем. 1943. Гордон Паркс/Библиотека Конгресса/Цвет Бена Томаса

93 из 100

Интерьер вагона нью-йоркского метро, ​​включая хорошо одетых женщин-пассажиров и кондуктора-мужчину в униформе. Около 1910 г. Архив Халтона/Getty Images/Цвет Райана Стеннеса

94 из 100

Поэт Уолт Уитмен в 1868 году.Викисклад

95 из 100

Вращающаяся лошадь, член племени сиу, выступает с шоу Буффало Билла на Диком Западе. Около 1900 г. Гертруда Кезебир/Национальный музей американской истории/Цвет Мэтта Лоури

96 из 100

Пионер авиации Уилбур Райт планирует в 1902 году, используя летательный аппарат, который только что предшествовал тому, который использовался для завершения их исторического первого в истории управляемого полета на аппарате тяжелее воздуха в Северной Каролине в 1903 году.Смитсоновский институт/Цвет от Dynamichrome

97 из 100

Шоумен Дикого Запада Баффало Билл Коди в 1889 году. Публичная библиотека Денвера/Цвет Мэтта Лоури

98 из 100

Генерал гражданской войны армии США Уильям Текумсе Шерман. Около 1864–1865 гг. Wikimedia Commons/Цвет Мэтта Лоури

99 из 100

Посетители на ярмарке в Кламат-Фолс, штат Орегон. 1942. Рассел Ли/Библиотека Конгресса/Цвет по цветам вчерашнего дня/Facebook

100 из 100

Нравится эта галерея?
Поделись:

99 потрясающих раскрашенных фотографий, которые вдохнут новую жизнь в прошлое

С тех пор, как первые фотографы начали снимать в 1820-х годах, были люди, которые раскрашивали фотографии.Технология, используемая для этого, радикально изменилась за последние почти два столетия, но наше желание видеть мир таким, каким он есть на самом деле, остается прежним.

Начиная с самых ранних фотографий, раскрашенных вручную, и заканчивая современной эпохой раскрашивания старых фотографий цифровым способом, работа, связанная с процессом раскрашивания, всегда была значительной. На самом деле, современным колористам не всегда легче, чем тем, кто работал 100 лет назад. Посмотрите на плоды их труда в галерее выше и узнайте больше об их процессе ниже.

Воплощение истории в современную эпоху

Библиотека Конгресса / Цвет Мэтта Лугери. Частично раскрашенная фотография солдат Афро-американского союза в Датч-Гэп, штат Вирджиния, во время гражданской войны в ноябре 1864 года.

Поскольку множество старых черно-белых фотографий или фотографий в оттенках сепии за последние годы нашли новую аудиторию в Интернете, возрос интерес к тому, чтобы сделать эти изображения и вдохнуть в них новую жизнь с помощью раскрашивания. Новое поколение колористов выполняет эту работу и использует современные процессы, которые не были доступны в прошлые десятилетия.

Джордан Ллойд, например, входит в число наиболее известных людей, которые использовали эти современные процессы для раскрашивания фотографий (см. его работы и работы колористов, упомянутых ниже в галерее выше), хотя он предположил, что сегодняшние методы не работают. всегда соответствовать старому:

«Независимо от того, был ли это фотомеханический процесс или буквально нарисован поверх оригинала, в те дни это вполне могло считаться искусством высококвалифицированных мастеров. В наши дни я не так уверен.Я, конечно, не считаю себя художником или даже колористом. Теперь я использую термин визуальный историк, потому что это более отражающий термин для описания моей повседневной работы».

Однако, как сказал колорист Мэтт Лоури, появление цифровых технологий означает, что раскрашенные фотографии вступили в совершенно другую эпоху: «Единственная разница [между более новыми и старыми технологиями] заключается в том, что мы живем в эпоху цифровых технологий, и с этим приходит большая эффективность, которая никогда не могла бы существовать с точки зрения ручной тонировки или окраски.»

Кроме того, эти новые методы изменили область раскрашивания фотографий, открыв ее для новичков, как никогда раньше. По словам Джоэла Беллвьюра из Cassowary Colorizations, «в настоящее время специализированное программное обеспечение «демократизировало» редактирование фотографий, а это означает, что все больше и больше людей могут вносить свои методы и объединять общую историческую достопримечательность».

Оригинальное искусство создания цветных фотографий

Бывший мастер-колорист компании Whites Aviation Грейс Роусон рассказывает о процессе ручной окраски фотографий в 1950-х годах.

Задолго до того, как современные технологии демократизировали эту область, раскрашенные фотографии изначально делались художниками, которые кропотливо вручную раскрашивали каждое изображение. Отдельные отпечатки часто раскрашивались художником напрямую, что делало каждый отдельный предмет.

Стоимость, с точки зрения времени и денег, была достаточно высока, поэтому раскрашивание в основном предназначалось для коммерции. Если бы раскрашенное изображение можно было продать или использовать в рекламе, направленной на продажу чего-то другого, то, в первую очередь, оно было бы раскрашено с большей вероятностью.Но раскрашивание вне коммерции было немногочисленным и редким.

«Высокая стоимость и специализация работы означали, что раскрашенные вручную изображения использовались в коммерческих целях и редко использовались в качестве исторических иллюстраций», — сказал Беллвьюр. «Картины скорее перерисовывали и идеализировали, чтобы публиковать в учебниках истории и журналах… Многие открытки раскрашивались индивидуально акварелью, а затем тиражировались в больших количествах».

Однако некоторые раскраски продолжали выполняться индивидуально.Грейс Роусон, мастер-колорист, которая работала в фирме аэрофотосъемки Whites Aviation в Новой Зеландии в 1950-х годах, сказала, что «каждая фотография Whites Aviation — это индивидуальный, раскрашенный вручную оригинал. Они не были отпечатками, и это делало их особенными. .»

Grace Rawson/LoadingDocs/VimeoРаскрашенное вручную колористом Грейс Роусон.

Но по мере того, как после Второй мировой войны цветная фотография становилась все более распространенной, спрос на раскрашенные черно-белые фотографии для коммерческих целей быстро пошел на убыль, а более низкая стоимость цветной пленки сделала расходы на ручного колориста нецелесообразным.В конечном итоге, однако, область раскрашивания нашла новый путь и новые методы.

Изменение назначения раскрашенных черно-белых фотографий

Работа современного колориста не менее кропотлива, чем тонкая работа более ранних художников, таких как Грейс Роусон, даже со всем компьютерным программным обеспечением в мире. Во-первых, многие цифровые колористы до сих пор используют «кисть», как и те, кто был раньше.

Как сказал Лоури: «Для моего собственного процесса мне нужен был интуитивно понятный рабочий процесс, особенно с точки зрения аппаратного обеспечения, и решение этой проблемы заключалось в переходе от мыши и рабочего стола к цифровому перу и планшету.«Прошли десятилетия, и некоторые колористы вернулись к методу, который, не считая цифровых технологий, очень похож на то, что художники делали давным-давно».

National Archives/Color by Dana KellerЖенщины доставляют лед в 1918 году.

В мире, переполненном цветной фотографией, над какими изображениями колористы работают с такими новыми методами, как перо и планшет? Ответ, конечно, исторические черно-белые фотографии, сделанные до появления цветной пленки. Это перенаправление усилий колористов с коммерции и рекламы на историческое воссоздание и архивные исследования коренным образом изменило характер их работы.

Раньше колористов могли просить раскрасить изображения с изображением предметов, с которыми они сами были знакомы. Сама Роусон смогла посетить места в Новой Зеландии, которые были сфотографированы фотографами Whites Aviation, и лично изучить цвета. Другие, возможно, присутствовали в портретной студии, когда делалась фотография, чтобы знать, какие цвета добавить к черно-белому отпечатку.

Flickr/Color by Cassowary ColorizationsБританский офицер и его собака на военном кладбище Ваванс в Па-де-Кале, Франция, 1918 год.

Но как сегодня раскрасить фотографию столетней давности, когда объекты на фотографии могут быть мертвы, разрушены или иным образом исчезли навсегда?

Компьютерные технологии могут помочь в некоторых отношениях, сказал Лоури. «Я использую проприетарное программное обеспечение, которое понимает взаимосвязь между монохроматическими оттенками и соответствующими им оттенками красного, зеленого и синего. Результаты работы программного обеспечения представляют собой логическую палитру для работы, специфичную для текстиля и тональности кожи.»

Также важно попытаться как-то «увидеть» то, что пытаешься раскрасить. «Если я не могу найти точную вещь, — сказал Ллойд, — тогда я должен попытаться найти вещь в той же группе: бренд, регион, производитель и так далее. тип.»

Публичная библиотека Нью-Йорка/Цвет. Джордан Ллойд. Румынский иммигрант на острове Эллис, Нью-Йорк, начало 1900-х годов.

«Это в равной степени охота за архивами, цифровое исправление и реставрация, — сказал Ллойд, — иногда цифровая реконструкция и множество исторических исследований, вдобавок к той части, где человек тратит часы на маскировку и заливку цветом.»

«Цвет, безусловно, является результатом, — сказал Ллойд, — но он мало что дает для того, чтобы передать часто трудоемкий, а иногда и разочаровывающий процесс, необходимый для достижения этой точки».

Портрет молодого Джесси Джеймса.

Действительно, копание в истории этих фотографий, очевидно, необходимо, и может быть неоднозначным для колориста. С одной стороны, изучение уникальной истории предмета фотографии может быть волнующим опытом. Как сказал Ллойд: «Моя работа — подразнить что-то и превратить это в историю, которая будет интересна людям.»

Однако, с другой стороны, иногда самые важные произведения оказываются наиболее эмоционально сложными.

«Самые сложные раскраски, которые я пробовал, были те, которые я опубликовал в серии раскрашенных фотографий о Холокосте», — сказал Бельвюр. «Предназначенные для повышения осведомленности об отрицании Холокоста, графические изображения и душераздирающая честность чрезвычайно усложнили работу над ними».

Должны ли мы вообще создавать раскрашенные фотографии?

J. Malcolm Greany/Wikimedia Commons/Color by Ben ThomasФотограф-натуралист Ансель Адамс.

Были некоторые критики цветных черно-белых фотографий, которые утверждали, что они искажают историю, переосмысливая исторический документ и представляя его таким образом, что раскрашенная фотография путается с цветной, что является важным отличием.

В статье 2014 года в Gizmodo писатель Мэтт Новак задал несколько важных вопросов: «[Что] произойдет, если [] раскрашенная версия станет более популярной, чем черно-белая версия? все в историю?»

Как также отметил Новак, у некоторых фотографов могла быть возможность использовать цветную фотографию, но они сознательно решили этого не делать.Не сделает ли это раскрашивание их работ неуместным? Если бы фотограф выбрал черно-белое изображение из художественных соображений, не было бы раскрашивание изображения формой вандализма?

Нью-Йоркская публичная библиотека/Flickr/Цвет Райана Стеннеса. Частично раскрашенная фотография Нижнего Ист-Сайда Манхэттена в 1936 году.

Однако в интервью Новаку в 2014 году колорист Дана Келлер сказала, что это последнее поколение художников «подходит к раскрашиванию с настоящим благоговением перед историей, используя свои навыки, чтобы устранить отвлекающие факторы, связанные с «раскрашиванием», в конечном итоге оживляя эти сцены с помощью естественный реализм, который, как мы надеемся, по-новому связывает зрителя с прошлым.»

«Не менее важно, — добавил Келлер, — прилагаются большие усилия для сохранения исторической достоверности, с большим количеством кропотливых исследований, чтобы обеспечить как можно более точное изображение».

Иногда, пожалуй, самый верный способ оживить прошлое — это перезаписать исторические записи, которые изначально не были полностью точны. Как сказал Ллойд: «Записанная история — это также история технологии, которая в первую очередь делает запись.»


После просмотра лучших раскрашенных фотографий за всю историю насладитесь самыми неотразимыми раскрашенными старыми фотографиями Дикого Запада. Затем посмотрите несколько потрясающих раскрашенных черно-белых фотографий времен Гражданской войны.

Что такое баланс белого в фотографии?

Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши объекты становятся желтыми, когда вы фотографируете их в помещении? Или почему вспышка камеры может сделать их синими? Тщательное понимание концепции баланса белого и того, как он работает, очень важно в цифровой фотографии, потому что его неправильная настройка может испортить изображение, добавить всевозможные нежелательные цветовые оттенки и привести к тому, что тона кожи будут выглядеть очень неестественно.В этой статье мы рассмотрим основы баланса белого и цветовой температуры, темы, которые могут быть немного пугающими для новичков.

Введение

Независимо от того, что вы фотографируете, есть одна вещь, которую вы должны знать о свете. Не весь свет создан равным. Я говорю не о качестве света, а скорее о цвете света. То, что вы можете видеть как белый свет от разных источников, на самом деле может иметь разные цвета или то, что называется цветовой температурой .Прямой солнечный свет в полдень (я буду называть его просто солнечным светом) считается «нормальной» цветовой температурой, поэтому все источники света сравниваются с ней как со стандартом. Например, свет от лампы накаливания кажется более оранжевым, чем солнечный свет. На противоположной стороне спектра затененные области кажутся более синими, чем солнечный свет. В фотографии мы называем эти различия «теплее» (или более оранжевым) и «холоднее» (или более синим), чем наша нейтральная точка отсчета солнечного света.

Как это применимо к фотографии? Вы когда-нибудь делали фотографию, которая выглядела слишком оранжевой или синей? Когда вы смотрели на сцену своими глазами, она, вероятно, не выглядела оранжевой или синей. Это выглядело нормально. Это потому, что наш мозг компенсирует разные цветовые температуры, поэтому мы видим только обычные цвета.

Если вы лыжник или сноубордист, проведите небольшой эксперимент: наденьте лыжные очки и посмотрите на снег – он должен изменить оттенок. Если у вас лыжные очки с желтым оттенком, снег будет выглядеть желтоватым.Однако после того, как вы немного покатаетесь на лыжах, ваши глаза и мозг приспособятся к цвету, и снег снова станет белым. Когда вы снимаете лыжные очки после катания на лыжах, снег какое-то время будет казаться голубоватым, а не чисто белым, пока ваш мозг снова не вернет цвета к норме. Этот пример доказывает тот факт, что у нас есть очень сложная цветовая система, которая автоматически настраивает цвета в различных условиях освещения.

С другой стороны, наши камеры не компенсируют автоматически разницу цветовых температур.Вместо этого, если вы не используете настройку, компенсирующую разные цветовые температуры (о чем мы скоро поговорим), камеры фиксируют свет и цветовые температуры, которые на самом деле присутствуют в сцене, а не то, что видят ваши глаза.

Если в камере используется неправильный баланс белого, изображения получаются неестественными, с плохими телесными тонами и цветовыми сдвигами. Вот пример как правильного, так и неправильного баланса белого:

Как видите, изображение слева кажется более естественным, а оттенки кожи выглядят хорошо, а изображение справа слишком оранжевое.На втором изображении явно нужна корректировка баланса белого, чтобы убрать оранжевые тона.

Что такое цветовая температура?

Давайте еще немного поговорим о цветовой температуре. Цветовая температура измеряется в единицах Кельвина (К) и является физическим свойством света. Между разными источниками света существует большая разница, даже если они кажутся совершенно одинаковыми. Например, возможно, вы были в комнате с рядами верхних флуоресцентных ламп и заметили, что некоторые лампочки немного отличаются по цвету от других.Может быть, они были старше или лампочки другой марки, но независимо от того, почему, у них была другая цветовая температура, чем у остальных лампочек. Точно так же солнечный свет в полдень может иметь другую цветовую температуру, чем на закате.

Нейтральная цветовая температура (солнечный свет в полдень) измеряется между 5200-6000 К. Вы обнаружите, что большинство внешних вспышек настраиваются на заводе в этом диапазоне, что означает, что они в основном пытаются имитировать солнечный свет. Лампа накаливания (теплый/оранжевый) имеет цветовую температуру около 3000 К, а тень (холодный/синий) имеет цветовую температуру около 8000 К.Вот график, который дает вам несколько разных источников света и их типичный диапазон измерений Кельвина:

4

16
Light Type Цветовая температура в Кельвине (K)
Свеча от 1000 до 2000 человек
Бытовая Освещение 2500 до 3500
Восход и заход солнца 3000 до 4000
Солнечный свет и вспышки +5200 до +6000
Clear Sky 6000 до 6500
Облачное небо и оттенок 6500 до 8000
3
тяжело пасмурное небо 9 000 до 10 000 9068 9 000 до 10 000

Цветовая температура различных источников света

Фотографически говоря, все становится сложно, когда сцена вы фотографируете, имеет несколько источников света с разной цветовой температурой.Эта ситуация известна как смешанное освещение . Взгляните на фото ниже:

Смешанный свет: дневной свет + лампа накаливания, температура: 2600 K

В этой сцене над столами висели люстры с лампами накаливания, а через окна позади меня падал непрямой солнечный свет. После настройки баланса белого для вольфрамового верхнего освещения (я объясню, как это сделать чуть позже) солнечный свет, освещающий край скатерти и цветы справа, выглядит голубым.

Цветовая температура при различных условиях освещения

Не только разные источники света могут дать вам разные цветовые температуры. Различное освещение условий также может иметь различную цветовую температуру. Взгляните на эти две фотографии:

Солнечный свет — солнечно, камера ББ @ 5500 KСолнечный свет — облачно, камера ББ @ 5500 K

Они были сделаны с разницей всего в несколько мгновений, но между первым и вторым изображением солнце скрывалось за облаком, создавая тень и дает более холодную цветовую температуру.Источник света (солнце) не изменился, но изменились условия.

Что такое баланс белого?

Теперь, когда вы знаете, что такое цветовая температура, баланс белого должно быть довольно легко понять. Как следует из названия, баланс белого уравновешивает цветовую температуру вашего изображения. Как оно работает? Он добавляет к изображению противоположный цвет, пытаясь вернуть цветовую температуру к нейтральной. Вместо того, чтобы белые цвета казались синими или оранжевыми, они должны казаться белыми после правильной балансировки белого изображения.

Проще говоря, баланс белого в цифровой фотографии означает настройку цветов таким образом, чтобы изображение выглядело более естественным. Мы проходим через процесс настройки цветов, чтобы в первую очередь избавиться от цветовых оттенков, чтобы попытаться приблизить цвета на наших изображениях к реальности.

Хорошая новость заключается в том, что настроить баланс белого очень просто. Вы можете сделать это в своей камере, а также в программном обеспечении для постобработки.

Баланс белого в камере

Большинство камер имеют возможность ручной установки или регулировки баланса белого.Типичные настройки включают «солнце», «тень», «вольфрам» и «флуоресцентный». Некоторые камеры имеют возможность вручную установить цветовую температуру, выбрав определенное значение в Кельвинах.

Давайте взглянем на несколько примеров:

На изображении слева вы можете видеть, как оранжевые лампочки выглядят, когда моя камера настроена на нейтральный баланс белого, но как только я изменю его на цветовую температуру лампочек (ни вручную, ни с предустановленным балансом белого) выглядят нормально. Почему это? Моя камера «охлаждает» цветовую температуру лампочек, добавляя к фотографии синий цвет, придавая нам вид белого света.Обратите внимание, что хотя лампочки теперь выглядят белыми, боке на заднем плане теперь выглядит синим.

Все еще не можете понять, что происходит? Взгляните на эти изображения той же сцены, снятые при дневном свете:

Теперь, когда дневной свет, вы можете видеть, что 5500 К — правильный баланс белого для цветовой температуры. Что произойдет, если я установлю баланс белого на 3050 К при дневном свете? Изображение становится синим! Вот сколько синего было добавлено на фото оранжевых ламп накаливания, чтобы сбалансировать оранжевый цвет и сделать цветовую температуру ламп накаливания нормальной.

Изменение баланса белого в камере по сравнению с программным обеспечением постобработки

Одна из замечательных особенностей цифровой фотографии заключается в том, что нам больше не нужно использовать белые карты и фильтры для удаления цветовых оттенков, чтобы получить точные цвета. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко отрегулировать баланс белого в программном обеспечении для постобработки позже (это связано с тем, что исходное изображение RAW не содержит цветов — они добавляются в процессе преобразования RAW). Исходное изображение остается нетронутым и необработанным камерой.Это означает, что пока вы снимаете в формате RAW, вы можете просто игнорировать настройку баланса белого.

Но что, если вы не используете RAW и вместо этого снимаете в формате JPEG? Затем вам нужно будет научиться настраивать баланс белого на вашей камере, так как последующая настройка баланса белого может сильно повредить изображению, и вы, возможно, никогда не сможете получить правильные цвета. Опять же, в большинстве случаев ваша камера будет хорошо угадывать правильную цветовую температуру, но будут случаи, когда камера будет обманута условиями освещения и даст вам плохие цвета.Вот тогда вам нужно будет вручную изменить его на вашей камере.

Поскольку я всегда снимаю в формате RAW, большую часть времени я устанавливаю камеру на «Автоматический баланс белого» и позволяю камере угадать, каким должен быть правильный баланс белого. Если моя камера не может угадать правильный баланс белого, я просто изменяю его в программном обеспечении для постобработки, таком как Lightroom, позже, и я могу копировать и вставлять нужные значения на столько изображений, сколько мне нужно. Более подробно это объясняется далее в статье. Поэтому, если ваша камера настроена на съемку в формате RAW, просто установите для нее автоматический баланс белого, и все готово! И это только одно из преимуществ съемки в RAW.Вы можете прочитать о других в моей статье RAW против JPEG.

Как изменить баланс белого в вашей камере

Баланс белого можно очень легко изменить на большинстве камер. На большинстве цифровых зеркальных и беззеркальных камер должна быть кнопка, позволяющая быстро переключаться между различными предустановками баланса белого. Например, на цифровых зеркальных фотокамерах Nikon вы часто найдете кнопку «WB» — удерживая эту кнопку и перемещая задний диск, вы сможете переключаться между различными настройками баланса белого, такими как «Лампа накаливания», «Флуоресцентное освещение», «Прямой солнечный свет». , так далее.Если у вас нет кнопки баланса белого или вы предпочитаете выбирать баланс белого через меню камеры, вы часто можете найти эту настройку в общем меню «Съемка». Например, если у вас зеркальная фотокамера Nikon начального уровня, просто перейдите в «Меню съемки» и прокрутите вниз, пока не дойдете до «Баланс белого». Оказавшись там, вам будет представлен ряд различных пресетов, как показано ниже:

Давайте пройдемся по ним по одному.

Предустановки баланса белого для камеры

Большинство современных цифровых камер имеют предустановки баланса белого, установленные производителем на определенное число Кельвинов.Эти пресеты также различаются в зависимости от производителя и модели камеры. Вот список стандартных предустановок для большинства цифровых зеркальных и беззеркальных камер Nikon:

  • Авто (A) — настройка баланса белого по умолчанию, которую я использую постоянно при съемке в формате RAW. Камера автоматически определяет баланс белого в зависимости от окружающего освещения и использования вспышки. Некоторые камеры имеют более одной автоматической настройки для различных условий окружающей среды/освещения.
  • Лампа накаливания (лампа накаливания) – Используйте ее строго под вольфрамовыми лампочками, иначе изображение будет выглядеть очень синим.
  • Люминесцентная лампа (светящаяся трубка) — Используйте, если фотографии выглядят слишком зелеными или при освещении флуоресцентными лампами. Поскольку существует множество различных типов люминесцентных ламп, некоторые камеры предоставляют несколько вариантов выбора для этой настройки.
  • Прямой солнечный свет (Солнце) — Используется при съемке на улице, когда объект освещает солнце.
  • Вспышка (молния) — используется при использовании встроенной вспышки.
  • Облачно (Облако) – Используется в пасмурные дни или в тени.Дает более теплые изображения, чем солнечный свет.
  • Тень (Дом с тенью) — Теплее, чем облачно, добавляя оранжевых оттенков фотографии. Хорошо подходит для закатов и теней.
  • Выберите цветовую температуру (K) — позволяет вручную изменить значение Кельвина (обычно от 2500 до 10000).
  • Предустановка (PRE) – Используется для согласования цветов с помощью карты баланса белого.

Опять же, приведенный выше список может отличаться для вашей камеры, и я предоставляю информацию только для справки.

Лучший способ получить правильный баланс белого — использовать настройку «Предустановка (PRE)», но вам потребуется карта баланса белого (также известная как «серая карта» или «18% серая карта») и ваш камера должна уметь читать. Если вы зайдете в меню настройки баланса белого вашей камеры, вы сможете увидеть что-то с надписью «Предустановка» (Nikon) или «Пользовательский баланс белого» (Canon):

Процесс включает в себя удерживание карты баланса белого перед камерой. объектив, чтобы камера считывала правильную цветовую температуру света, отражаемого картой.Некоторые камеры могут потребовать, чтобы вы сначала сделали снимок карты баланса белого, а затем прочитали цвета на ней, чтобы определить правильный баланс белого.

Имейте в виду, что это не постоянная настройка камеры — каждый раз при изменении условий освещения вам нужно будет перезапускать процесс.

Как изменить баланс белого в программе постобработки

Если вы не хотите беспокоиться об изменении баланса белого в вашей камере для различных ситуаций, пока вы снимаете в формате RAW, вы всегда можете отрегулировать баланс белого ваши изображения с помощью программного обеспечения для постобработки, такого как Adobe Photoshop или Lightroom.Иногда это называют «коррекцией цвета». В вашем программном обеспечении вы, вероятно, увидите панель, которая выглядит примерно так:

Точно так же, как при настройке баланса белого в вашей камере, вы можете установить баланс белого вручную, либо отрегулировав значение температуры, либо с помощью инструмента «Пипетка» слева. стороне и нажав на нейтральную или белую часть изображения. Подобно вашей камере, вы также можете выбрать предустановленный баланс белого:

Вот то же изображение сверху, как прямо из камеры, так и с балансом белого, настроенным в Lightroom.Сравните его с изображением, на котором баланс белого был выполнен в камере:

Помните, что это возможно только при съемке изображений в формате RAW. Если вы снимаете в формате JPEG, вы сможете внести небольшие корректировки баланса белого в свои изображения, но не сможете внести кардинальные исправления.

Вот еще один пример настройки баланса белого при постобработке. Эта фотография была сделана во время помолвки, которая началась при дневном свете, поэтому я установил в камере баланс белого 5500 К.Когда солнце начало садиться, свет становился все теплее и теплее, придавая этому изображению очень оранжевый оттенок.

Закат — баланс белого камеры: 5500 K

Некоторым людям может понравиться, чтобы изображение заката было таким теплым (лично меня это не сильно беспокоит), но я подумал, что его нужно немного охладить, чтобы действительно выявить розовые и блюз в небе, не говоря уже о том, что их кожа выглядит немного более нормальной. В Lightroom я отрегулировал баланс белого так, чтобы температура была на уровне 4500 K, что дало мне это изображение, которое, как мне кажется, выглядит более естественным: вы знаете разницу между цветовой температурой и балансом белого, вы должны уметь видеть взаимосвязь между ними.Они противоположности! К сожалению, поскольку фотографы в основном работают с балансом белого, мы иногда путаемся, говоря о значениях цветовой температуры.

Лично я почти всегда снимаю при фиксированной температуре по Кельвину около 5500 К. Когда я фотографирую интерьеры, освещенные лампами накаливания, все мои изображения выглядят оранжевыми. Так как я снимаю в RAW, это не проблема! В Lightroom я просто «охлаждаю» их, изменяя баланс белого примерно до 3000 К. Что касается теней, я «согреваю» свои темные изображения, изменяя баланс белого примерно до 6500 К.В моей голове более высокие значения Кельвина начинают приравниваться к теплому свету, а более низкие значения Кельвина начинают приравниваться к холодному свету.

Но помните, я уравновешиваю цветовую температуру! Что я на самом деле делаю, так это добавляю противоположную цветовую температуру к моему изображению. Я так привык думать о 3000 K как о крутом, что когда я вижу, что цветовая температура лампы накаливания указана как 3000 K, мне требуется минута, чтобы вспомнить, что 3000 KI считают холодным , цветовая температура равна на самом деле классный баланс белого .

Итак, теперь большой вывод, который вы можете сделать из всего этого. Если вы установите баланс белого в соответствии с цветовой температурой сцены, которую фотографируете, все должно выглядеть великолепно! Если вы фотографируете лампочки с цветовой температурой 3000 К и устанавливаете баланс белого на камере на 3000 К, свет должен выглядеть белым! Теперь вот плохая часть. На самом деле нет никакого способа измерить цветовую температуру, поэтому вам остается приблизительное или корректирующее значение при постобработке.

Использование автоматического баланса белого

Если вы предпочитаете снимать в формате JPEG или просто не хотите беспокоиться о цветовой коррекции после того, как снимок сделан, большинство (если не все) камер и ПО для постобработки имеют возможность использовать автоматический баланс белого баланс или AWB.С AWB ваша камера оценивает сцену, которую вы фотографируете, и выбирает лучший баланс белого для использования. Обычно он ссылается на нейтральный цвет вашей сцены, такой как белый или серый, для определения правильного баланса белого. В зависимости от вашей камеры и сцены, которую вы фотографируете, ваши результаты будут варьироваться от идеальных до совсем не близких.

Использование автоматического баланса белого в камере

При использовании автоматического баланса белого в камере результаты будут различаться в зависимости от условий освещения, в которых вы снимаете.Например, если вы снимаете при дневном свете, баланс белого на ваших фотографиях обычно выглядит правильно. К сожалению, смешанное освещение может действительно вызвать проблемы с AWB, поэтому вам все равно может понадобиться настроить баланс белого в программном обеспечении для постобработки.

Даже дневной свет может обмануть автоматический баланс белого. Вот набор изображений рыжей лисы на коричневом столе, которые действительно демонстрируют, насколько непостоянным может быть автоматический баланс белого без нейтрального цвета на изображении для справки вашей камеры:

Автоматический баланс белого — как снято 3600 KАвтоматический баланс белого — как снято 2850 KАвтоматический баланс белого — как снято 5600 KАвтоматический баланс белого — исправлено 5600K

Все эти изображения были сфотографированы при одном и том же освещении.Вы можете увидеть, насколько сильно меняется фон при использовании автоматического баланса белого. На третьем изображении простое добавление белого фона помогло камере получить правильный баланс белого. Вы можете видеть, что последнее изображение такое же, как второе изображение, только с правильным балансом белого (настроенным в Lightroom).

Различные камеры имеют разные возможности автоматического баланса белого. Как и в случае с любой другой технологией, более современные камеры кажутся более точными, чем старые. У вас также обычно есть более продвинутые возможности в более дорогих камерах.Это не значит, что системы AWB в камерах начального уровня плохи. Например, мой iPhone хорошо справляется с AWB, но, скорее всего, моя цифровая зеркальная фотокамера Nikon справляется с этим лучше и более последовательно.

Использование автоматического баланса белого в программах постобработки

Большинство, если не все программы постобработки, такие как Lightroom и Capture One, имеют опцию автоматического баланса белого. По моему опыту, это никогда не бывает так точно, как при съемке с балансом белого в камере, но может послужить хорошей отправной точкой, если вы пытаетесь настроить баланс белого на своем изображении и просто не можете сделать это правильно.

Вот пример использования автоматического баланса белого в Lightroom на простой, освещенной солнцем фотографии:

Баланс белого, установленный в камере: 5400 KАвтобаланс белого в Lightroom: 4050 K

Не знаю, как вы, но лично я не знаю думаю, что Lightroom правильно настроил баланс белого на этом изображении.

Оттенок

Помимо цветовой температуры свет может иметь и оттенок. В то время как цветовая температура колеблется в пределах оранжево-синего спектра, оттенок находится в пределах зелено-пурпурного спектра. Как правило, при коррекции цвета изображений, снятых при дневном свете, существенная регулировка оттенка не требуется.Если вы склонны фотографировать объекты, освещенные искусственными источниками света, такими как лампы накаливания, люминесцентные, светодиодные или ртутные лампы, вы обнаружите, что регулируете оттенок гораздо чаще, чем при естественном освещении.

Вот пример сцены, освещенной флуоресцентными лампами:

Флуоресцентное освещение — температура: 4450 К, оттенок: -5 Флуоресцентное освещение — температура: 4450 К, оттенок: +50

Вы можете видеть, что первое изображение имеет очень сильный зеленый оттенок. Путем изменения оттенка (добавление пурпурного), но без изменения цветовой температуры, баланс белого был скорректирован.

Оттенок не предназначен для компенсации цвета, который отражается на вашем объекте от близлежащих объектов, например, на этом изображении:

Я сфотографировал модель, когда она смотрела на зеленую дверь, специально, чтобы продемонстрировать этот сценарий. Хотя баланс белого на изображении правильный, на теневой стороне ее лица присутствует зеленый оттенок, который не имеет ничего общего с цветовой температурой. Это отражение света от зеленой двери, и его нельзя исправить, отрегулировав оттенок изображения.

Точно так же, как отраженный свет, уловивший цветовой оттенок, цветные или гелеобразные источники света на объекте также нелегко исправить, отрегулировав оттенок изображения. Например, на этом снимке со свадьбы в канун Нового года есть все, что вы хотели бы видеть на снимке, сделанном ровно в полночь: растяжки, празднование, счастливые зеленые лица жениха и невесты… подождите, что?

NIKON D810 + 35mm f/1.4 @ 35mm, ISO 1600, 1/160, f/1.4

К сожалению, это нельзя исправить регулировкой баланса белого.К счастью, в черно-белом варианте он по-прежнему неплохо выглядит.

NIKON D810 + 35 мм f/1,4 @ 35 мм, ISO 1600, 1/160, f/1,4

Согласованность (или ее отсутствие) между производителями и моделями камер

Как будто не удается добиться правильного баланса белого между всеми вашими изображениями достаточно сложно, использование разных камер при фотографировании одной и той же сцены представляет собой совершенно новое измерение сложности. Это то, что свадебные фотографы слишком хорошо знают, поскольку они обычно работают с другим фотографом, у которого редко есть такая же марка и модель камеры, но с этим столкнется любой фотограф, который работает с более чем одной камерой.

Взгляните на эти наборы изображений, сделанных при одинаковом освещении, но разными камерами:

Nikon D800 — температура: 7150 K, оттенок: +14Nikon D810 — температура: 7150 K, оттенок: +14

Под каждым изображением , вы можете увидеть, какие настройки баланса белого и оттенка были установлены в Lightroom. Обратите внимание, что хотя они и идентичны, изображения выглядят совершенно по-разному! Это говорит о том, что разные модели камер, даже если они одного производителя, влияют на окончательный вид изображения. Причина этого кроется в программном обеспечении, используемом для обработки RAW.Что это значит для вас, если вы используете разные камеры? Это означает, что если вы хотите скопировать настройки баланса белого из одного изображения и вставить их в другое, снятое камерой другого производителя или модели, ваши окончательные изображения могут выглядеть иначе.

Творческое использование

Имейте в виду, что как фотографы мы сами решаем, какие цвета выглядят более естественными или более привлекательными для наших глаз. Это означает, что время от времени вы можете практиковать свою «художественную лицензию», чтобы придать изображению совершенно другой вид и ощущение.Например, взгляните на два изображения ниже:

Изображение слева — это то, как оно вышло из моей камеры, а изображение справа — это то, как оно выглядит после того, как я изменил баланс белого на «Tungsten» в Lightroom. Изображение слева кажется мне слишком скучным, в то время как изображение справа выглядит очень контрастным по цвету. Мне нравится синий цвет воды и то, что горы выделяются, что придает изображению совершенно другой вид.

Часто задаваемые вопросы о балансе белого

Что означает баланс белого?

Баланс в фотографии — это процесс настройки цветов, чтобы сделать их более естественными на изображениях.Эти корректировки можно выполнять как в камере, так и во время постобработки.

Как изменить баланс белого?

Большинство камер позволяют легко изменить баланс белого. В то время как камеры более высокого класса обычно имеют специальную кнопку для изменения баланса белого, модели более низкого уровня могут иметь настройку меню для настройки параметров баланса белого.

Почему важен баланс белого?

Получение естественных цветов и телесных оттенков на изображениях очень важно, потому что это может быть невозможно исправить позже (особенно если изображение было снято в формате с потерями, таком как JPEG.

Как баланс белого влияет на фотографию?

Баланс белого может существенно повлиять на глобальные цвета изображения. Если он установлен неправильно, это может сделать изображение либо слишком холодным (больше синего), либо слишком предупреждающим (больше оранжевого).

Должен ли я использовать автоматический баланс белого?

Если вы снимаете в формате RAW, использование настройки автоматического баланса белого совершенно безопасно, поскольку ее можно изменить позже в программном обеспечении для постобработки. Если вы снимаете в формате JPEG, автоматический баланс белого должен хорошо работать в нормальных условиях освещения при использовании современной цифровой камеры.Однако при съемке при смешанном освещении или в сложных условиях освещения автоматический баланс белого может дать смешанные результаты.

Как добиться идеального баланса белого?

Лучший способ добиться идеального баланса белого каждый раз — это использовать карту серого цвета 18% с камерой, которая может измерять отраженный от нее свет и точно устанавливать баланс белого.

На какое значение должен быть установлен баланс белого?

Зависит от условий освещения. Если вы не знаете, на что установить баланс белого, установите его на «Авто» (Auto White Balance).

Баланс белого совпадает с экспозицией?

Нет. Экспозиция — это количество света, попадающее на матрицу, и то, насколько яркой или темной получается ваша фотография, в то время как баланс белого связан с цветами и тем, насколько теплым, холодным или естественным выглядит ваше изображение. У вас может быть идеально экспонированная фотография с плохим балансом белого.

Заключение

Пока вы снимаете в формате RAW, знание цветовой температуры различных источников света не так важно. Простого понимания базовой концепции цветовой температуры должно быть достаточно для большинства фотографов.Важно знать, как и когда отрегулировать баланс белого, либо в камере, прежде чем снимать, либо в программном обеспечении для постобработки после.

Как только вы освоитесь с настройкой баланса белого на своих изображениях, вы можете начать творчески использовать баланс белого в своих изображениях, делая их более теплыми или охлаждающими, чтобы изменить ощущение всей сцены.

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить.Вы не можете просто наложить фильтр «нуар» на свои изображения и закончить на этом!

В этой статье я познакомлю вас с черно-белой фотографией, также известной как монохроматическая фотография, и объясню, как сделать черно-белые фотографии более качественными, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания привлекательных изображений.У этого жанра очень длинная история — такая же длинная, как и у самой фотографии. К тому времени, когда фотографы сделали первое перманентное цветное изображение в 1861 году, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет появился недавно, он не заменил искусство черно-белого изображения. Цвет может отвлекать; он может быть скучным и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение «цвета» благодаря хорошо спланированному и выполненному черно-белому изображению, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать в фотографии. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть его.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 200, 1/80, f/2,5

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, и точка.Вы не сможете спасти катастрофическое изображение, наложив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь, которую можно попробовать.

Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы скоро увидите. Во-первых, самое важное, что нужно помнить: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не все объекты хорошо смотрятся в черно-белом режиме. Итак, всегда спрашивайте себя: почему вы удаляете цвет с конкретной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вы должны заранее знать, почему вы делаете черно-белый снимок, а не цветной. Если вы не можете указать вескую причину, возможно, ваша фотография не предназначена для монохромного изображения.

NIKON D800E + 14–24 мм f/2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f/16,0

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, обозначающих «один и тот же» вещь: черно-белая (B&W) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова взаимозаменяемы, они не идентичны!

Слово «монохромный» означает «одноцветный».Итак, монохромные фотографии могут иметь цветовой оттенок, если предположить, что это всего лишь один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок для усиления характера, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромный , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 135 мм, ISO 100, 1/125, f/8,0

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть абсолютно точным, лучше использовать словосочетание «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Фотоаппаратура

В целом, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он будет одинаково хорошо работать как для монохроматических изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений по оборудованию камеры, которые важны для черно-белой фотографии, и мы рассмотрим их ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что есть и некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, которая продается за 8000 долларов. Хотя вы иногда встретите людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только в черно-белом цвете, этот процесс дорог и сложен, поэтому его не часто можно увидеть.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Ну, большинство людей этого не делают. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что это не значит, что преимущества не нулевые.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

Монохромный фотоаппарат Leica M
4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете с преобразованием

Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать снимки в цвете и преобразовывать их при постобработке или использовать монохромный режим от начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а затем преобразовывать их в черно-белые в процессе постобработки, просто потому, что за это нет реального наказания.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начинаете с цветного файла, вы получаете огромную гибкость, потому что вы по-прежнему сможете настраивать «цвета» в постобработке, даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

НИКОН D7000 + 24 мм f/1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f/1,4
4,3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел был на самом деле чем-то вроде ложной дилеммы. Проще говоря, это не имеет отношения ко многим фотографам. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографии RAW, сделанные цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о дебатах RAW и JPEG, прочтите нашу специальную статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качества изображения, тогда как файлы JPEG меньше по размеру и содержат меньше данных.Таким образом, по понятным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, склонны снимать в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный режим» на своей камере и начать делать снимки. Изображения будут отображаться черно-белыми на ЖК-экране камеры, но когда вы откроете их в программе постобработки, они станут цветными! Файл RAW не выбрасывает эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Скажем, вы фотографируете и планируете преобразовать большинство своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее вашей камеры, что поможет вам лучше визуализировать изображение. Но ключевой момент в том, что все эти фотографии имеют цвет , а на самом деле , поскольку это файлы RAW, поэтому вы не теряете гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17–55 мм f/2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8,0
4.4. Фильтры

Изучая оборудование камеры для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете только на монохромную цифровую камеру — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контрастность и тона ваших изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветовые фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синими, зелеными и красными фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и землю. Зеленый фильтр осветляет все, что зеленое (в том числе мелкие элементы дерева). Наконец, красный фильтр затемняет небо и другие голубые элементы фотографии, в то же время осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, цифровые фотографы сегодня редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина просто в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, потенциально делая невозможным обратное преобразование и получение чего-то хорошо выглядящего.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы до сих пор используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, так как эффекты не могут быть идеально воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все менее и менее распространенным, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белые фотографии, вам нужно «натянуть Анселя Адамса» и передать сущность вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов ниже.

5.1. Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, это то, что тени оказывают огромное влияние. Они больше не просто более темные области фотографии — они являются основными элементами композиции, а иногда и самим объектом.

Ваша обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты того, как выглядит фотография. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве напряженности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию более сложной в целом.

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0

Обратите внимание, что ничего в черно-белой фотографии не требует областей чистого черного цвета, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если уж на то пошло ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких бликов, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что выглядит лучше всего, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и ваша композиция может измениться соответствующим образом.

5.2. Контрастность

Многие думают, что контраст — это просто разница между самыми яркими и самыми темными участками фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличена, когда они расположены рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо большую контрастность, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 800, 1/30, f/1,4

Контраст имеет большое значение в черно-белой фотографии из-за сообщения, которое он передает. Фотография с высокой контрастностью, как та, что выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохромным фотографиям. Это помогает изображениям выделяться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий всех времен имеют всего несколько серебристых полутонов, и их утонченность — вот что заставляет их работать так хорошо.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f/11,0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен иметь смысл для вашего объекта — это то, что вы можете, по крайней мере, утончить до некоторой степени, в пост-продакшн. Возможно, будет ошибкой фотографировать ласковый весенний день с интенсивным контрастом, отвлекающим от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии мощного пейзажа, высокий контраст является естественным выбором, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона являются краеугольным камнем каждого черно-белого изображения. Если вы когда-либо слышали фразу «высокий ключ» или «низкий ключ» в фотографии, вы, вероятно, видели примеры тонов, доведенных до крайности.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на тона, когда вы делаете снимок. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать сильное сообщение о настроении вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/30, f/16,0NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/30, f/16,0

Это то же изображение, конечно , а две разные версии — тёмная и светлая.Более темный образ более загадочен и предвещает предчувствие. Более светлое изображение более воздушное и счастливое.

Несмотря на то, что вышеперечисленные различия очень велики, даже незначительные вариации в тонах, которые вы снимаете, могут значительно повлиять на эмоции на фотографии. Лично мне нравится внешний вид темных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно помнить, это то, что тона вашего изображения – темные или яркие – должны гармонировать с характером самого предмета.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы имеете в виду.

5.4. Формы

Каждая фотография представляет собой набор фигур, простых или сложных. Когда вы удаляете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, на нем изображен водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это ряд фигур, размещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1 секунда, f/11,0

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы узнаем его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы с силуэтом. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет теней или текстуры, указывающих на то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формы закрепляют и упрощают фотографию.Некоторые знаменитые виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них есть гора или река приятной формы.

Лично я, когда делал снимок ниже, ждал несколько минут, пока рассеется туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, то фотография изначально не работала бы хорошо.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f/2.8 VC @ 21 мм, ISO 100, 8 секунд, f/10.0

И нужно ли упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

НИКОН D7000 + 50мм f/1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f/1,4

В черно-белой фотографии нет цвета, чтобы сделать изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Таким образом, формы особенно важны — это один из основных способов, с помощью которых зритель вообще может понять фотографию.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «общую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до грубой травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины, текстура является основой индивидуальности изображения. Например, очень сложно сделать резкие фотографии плавного ручья, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если вы поставили перед такую ​​цель, вам может понадобиться повысить контрастность и запечатлеть глубокие тени, сбалансировав мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f/22,0NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f/16,0

Хаотические волны на первом изображении добавляют интенсивности предчувствие настроения. Для сравнения, на втором фото более гладкие повторяющиеся текстуры, создающие ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура имеет еще большее значение. Это просто оказывает большое влияние на то, как воспринимаются ваши черно-белые фотографии.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, несут в себе целеустремленность — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно таким способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы много писали о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят черно-белое изображение по сравнению с цветным. Например, если вы делаете портретные фотографии в цвете, у вашего объекта могут быть яркие глаза, что значительно повлияет на вашу композицию. То же самое верно и для пейзажной фотографии, и в этом случае золотое небо может поднять все изображение вверх.В обоих случаях вам нужно было бы по-другому скомпоновать фотографию, если бы вы снимали ее в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35 мм f/1,8 @ 35 мм, ISO 100, 1,3 секунды, f/16,0

В других случаях вы можете использовать черно-белую фотографию, основанную на воображении, в своих интересах. В приведенном ниже примере сжатая композиция исключает часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого эффекта легче достичь в черно-белом режиме, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f/7,1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать фотографии, независимо от того, цветные они или черно-белые. Это не то, что меняется, когда вы конвертируете фотографию. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, полезно думать о сцене с точки зрения монохромного мышления . Когда вы это сделаете, вы часто обнаружите, что принимаете разные решения о своей композиции, и это может превратить приличный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На каком-то уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и смысл ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первое — это изображение архитектуры Парижа, а второе — фото гор Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на совершенно разную тематику, эмоции от этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f/5,0 NIKON D810 + 70-200 мм f/2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f/11.0

Почему так? Надеюсь, ответ очевиден — обе переполненные, высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожие сочетания форм и тонов. Кого волнует, что темы разные? ощущение  каждого изображения должно быть одинаковым, поскольку лежащие в их основе элементы очень похожи.

Сравните это с фотографией ниже, которая во многом противоположна. Как и следовало ожидать, учитывая скудную композицию и отсутствие отвлекающих факторов, эмоции на этом снимке совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f/7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно настроить, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют формировать эмоциональное послание таким образом, чтобы оно нашло отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно выполнить постобработку цветных изображений в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто включить режим «Черно-белое» в самом верху панели «Основные» или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100 или (с некоторыми камерами) изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом миксе.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что крайние настройки часто добавляют к вашим изображениям высокий уровень шума. Это можно несколько свести к минимуму на панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше просто свести ваши настройки к минимуму.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

Преобразование черно-белой фотографии в Photoshop еще более гибко, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки Lightroom HSL для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Одним из популярных методов является создание корректирующего слоя «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно проверить некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другое программное обеспечение для постобработки

В наши дни очень популярно использовать специальное стороннее программное обеспечение для преобразования фотографии в черно-белую. Самым популярным является Nik Silver Efex Pro, которым уже владеют многие фотографы, так как он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или в качестве плагина для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии удаляет информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет возможности обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, заметно лучше справляется с экстремальными настройками, не добавляя шума, поэтому оно может быть очень полезным для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что такие плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать несколько отличных черно-белых фотографий, просто сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практиковаться как в полевых условиях, так и на постпродакшне.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, точно представляя себе, как сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом цвете. Вот несколько кратких идей, с которых можно начать.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Учитывая доступность портретной фотографии, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать правильное освещение, чтобы вылепить форму лица вашего объекта или привлечь внимание к определенным чертам, таким как выражение его глаз или текстура его рук.Сделано хорошо, результаты будут говорить о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение, чтобы передать эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, и отвлечь внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как выражение лица и жесты.

NIKON D7000 + 17–55 мм f/2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f/2,8
7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохроматические пейзажные фотографии имеют ощущение необработанности, что помогает им привлечь внимание.Они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю — чтобы рассказать историю. Наряду с этим пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Зачастую черно-белое изображение является лучшим решением.

Тем не менее, бывают случаи, когда цвета в пейзаже выглядят идеально, но черно-белое изображение выглядит лучше. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь уловить суть сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта сущность больше связана с тенью, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/50, f/16,0
7.3. Черно-белая уличная фотография

И последнее — уличная фотография — пожалуй, единственный жанр фотографии, в котором люди чаще снимают в монохроме, чем в цвете. С чего бы это?

В каком-то смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлевали уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, фотографирующих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что редко встречается в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не хотели бы отвлекать их взгляд от действия вкраплениями цвета (особенно в городах, где положение цветов в кадре различно). часто случайно). Это не значит, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f/2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f/2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно управлять, вместо этого вы создаете новую задачу: делать мощные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете положиться на яркие облака на закате, чтобы получить эффектное изображение. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать свой объект более реалистичным, изобразив цвет его глаз, волос и кожи с большим чувством реализма.

Ничего из этого невозможно с черно-белой фотографией. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы имеете в виду. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Как сделать фотографии винтажными или ретро

Различные десятилетия, кажется, возвращаются в наши дни. От перезапусков телешоу до новых модных коллекций.Винтажная и ретро-эстетика также широко распространена в Instagram: знаменитости и влиятельные лица социальных сетей редактируют свои посты как призыв к прошлым годам. Это отличный вид, который можно применить и к вашим каналам!

Вот несколько советов, как придать своей ленте винтажный/лоу-файный вид с помощью ретро-фоторедактора:


Вот как сделать ваши фотографии винтажными с помощью Instasize.

1. Применить ретро-фильтры.

Чтобы придать вашим фотографиям (независимо от того, сделаны они на GoPro, DLSR или смартфон) желанный вид в стиле ретро, ​​не требуется слишком много различных приложений или даже технических ноу-хау.В Instasize есть несколько фильтров, которые могут мгновенно превратить любую фотографию в крутое редактирование с ретро-атмосферой. На самом деле, есть даже исследования, которые показывают, что использование фильтров в Instagram генерирует больше лайков для ваших постов!

  • Токио — этот фильтр придает любой фотографии голубоватый оттенок, придавая фотографиям вид 80-х / 90-х годов

  • D2 — красноватый оттенок этого премиального фильтра придает фотографиям винтажный вид

  • N3 — этот более темный фильтр придает фотографиям характерный вид Внешний вид Polaroid

Вы можете настроить степень (или степень) применения этих фильтров к фотографии, коснувшись фильтра и отрегулировав ползунок.


2. Играйте с зерном.

Один из способов придать вашим фотографиям отчетливо винтажный или ретро-вид — добавить на них немного зернистости! В Instasize коснитесь параметра настроек и выберите «Зерно». Отрегулируйте ползунок, чтобы получить именно тот вид, который вы ищете.

Обязательно используйте легкое прикосновение при увеличении зернистости фотографии. Слишком мало может быть незаметно, а слишком много может испортить качество вашего редактирования.


3. Настройте параметры.

Если ни один из готовых фильтров не соответствует эстетике, к которой вы стремитесь, вы всегда можете отредактировать настройки своих фотографий вручную.Это даст вам больше творческой свободы при редактировании и в итоге вы получите что-то уникальное!

Вот некоторые настройки, которые вы должны отрегулировать для достижения винтажного или ретро-эффекта:

  • Насыщенность: увеличивает или уменьшает яркость цветов на фотографии. Обесцвечивание вашей фотографии поможет выявить цвета фильтров, а также других правок, которые вы применяете для достижения этого винтажного стиля.

  • Подсветка: увеличивает или уменьшает яркие пятна на фотографии.

  • Контрастность: снижение контрастности поможет вам добиться реалистичного вида.

  • Тепло: регулировка теплоты сделает фото более теплым или холодным. Фотографии, которые «теплее», хорошо подходят для винтажной эстетики.

  • Виньетка: затемняет углы изображения для более драматичного эффекта.

  • Зернистость или шум: этот эффект резко придаст любой фотографии винтажный вид, поскольку он копирует эффекты пленочных камер, популярных в предыдущие десятилетия.

Совет для профессионалов: Вам не нужно вручную начинать все эти шаги каждый раз, когда вам нужно настроить параметры изображения. Существуют способы или советы по ускорению и оптимизации рабочего процесса, поэтому лучше всего попробовать их все и выяснить, какие из них больше всего подходят для вашего рабочего процесса.


Не бойтесь экспериментировать с настройками вашей фотографии. Ручная корректировка и редактирование ваших фотографий поможет вам каждый раз получать один и тот же вид, даже если ваши фотографии разные или имеют совершенно разные композиции.

Придавать фото винтажный вид для постов в Instagram — это весело, и, что самое приятное, это очень просто! Это также универсальный стиль, который вы можете применить практически к любому типу фотографий. Ознакомьтесь с другими винтажными экшенами Photoshop на Fix The Photo.

Совет профессионала: Если вы уже используете ретро или винтаж в своем Instagram, создайте веб-сайт в том же стиле, чтобы ваш брендинг был целостным. Есть много компаний, занимающихся веб-дизайном, но нам нравится MotoCMS — у них есть несколько классных шаблонов веб-сайтов в ретро-стиле, из которых вы можете выбирать.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.