Подлокотник на х рей своими руками чертежи: Подлокотник на х рей своими руками чертежи

Содержание

Самодельный подлокотник для Лада Веста

Подлокотник уже давно стал фактически обязательным атрибутом для любого современного авто. При этом он есть не во всех комплектациях, несмотря на то, что девайс не слишком дорог. Впрочем, для многих проблемой может стать не столько его отсутствие, сколько форма и функциональность. Именно с этим сталкиваются обладатели Лада Веста.

Сложности

В дорогих комплектациях седан Лада Веста оснащается подлокотником. Однако это довольно своеобразный девайс. Он вмонтирован в спинку водительского сиденья и предназначен исключительно для водителя. Естественно, он не располагает боксом для мелочевки.

Штатный подлокотник Лада Веста

Подобное решение АвтоВАЗа в целом оказалось весьма неоднозначным, так как многих данный элемент не устраивает, и его меняют на аналог.

Однако есть категория владельцев, готовых сработать самодельный подлокотник для Лада Веста в соответствии со своими потребностями и предпочтениями. Тем более что теперь, благодаря инструкции, выложенной одним из «драйвовчан» по имени Петр, которого в сообществе знают под ником pittbull777, сделать такой подлокотник может каждый.

Инструменты и параметры

Сперва необходимо подготовить материалы и инструменты:

  1. Листы фанеры – толщина 8 мм и 18 мм;
  2. Уголки мебельные;
  3. Клей – в качестве альтернативы можно использовать степлер для мебели;
  4. Экокожа или другой материал для перетяжки;
  5. 2 дверные петли на 125 мм;
  6. Направляющие – по 250 мм – благодаря им самодельный подлокотник Лада Веста сможет выдвигаться;
  7. Магниты для фиксации внутренней стороны крышки;
  8. Винты – 5 винтов М6 на 20 мм и 1 на 30 мм;
  9. Лобзик;

Что касается размеров, то они продемонстрированы на фото.

Демонтаж

Сперва нужно снять штатный подлокотник, так как во время примерки (для внесения собственных коррективов, например) он будет мешать. Сделать это несложно, а для работы понадобится только трещотка и звездочка TorX 40.

Для начала требуется расстегнуть чехол. Далее выкручивается крепежный болт. Остается только поднять подлокотник вверх, чтобы он занял крайнее вертикальное положение, и, слегка пошатывая его из стороны в сторону, вынуть.

Данный процесс наглядно показан в ролике.

Схема работы

Если вы решите повторить самодельный подлокотник для Лада Веста, который был сделан pittbull777, вам необходимо будет придерживаться последовательности действий.

Для создания подлокотника используются листы фанеры, толщиной в 8 мм. 18-миллиметровая фанера идет в ход только для задней стенки, так как к ней будет крепиться петля.

Сама петля фиксируется с торца фанеры. Для этого предварительно вырезается углубление прямоугольной формы. Таким же образом монтируется и вторая петля, которая необходима для крепления откидной секции.

Далее pittbull777 поставил отрезок доски вместо съемной части направляющих. Сами направляющие фиксируются 20-миллиметровыми винтами типа М6. При этом центральный винт в креплении петли выполняет функцию ограничителя.

После того, как каркас готов, а также смонтированы все навесы и вырезаны все технологические отверстия, в том числе и под ручку стояночного тормоза, его необходимо обтянуть снаружи и оклеить внутри. Для работы внутри отлично подойдет карпет

А вот снаружи рекомендуется обтянуть экокожей или кожзамом.

В результате проведенных по примеру pittbull777 работ, мы получаем самодельный подлокотник для Лада Веста, который предназначается не только для водителя, но и для пассажира, обладает возможностью регулировки и располагает боксом для мелочевки.

Результат продемонстрирован на видео.

Подлокотник для LADA Xray — Подлокотник 52

Подробное описание подлокотника и его отличие

ОПИСАНИЕ ПОДЛОКОТНИКА

  • Каркас подлокотника выполнен из дерева. Дерево, в отличии от пластика, не будет скрипеть при езде и эксплуатации .
  • Материал отделки автомобильная кожа, схожая по фактуре с автомобильным пластиком.  Она устойчива к морозам,  не становится жестче, а руке комфортно при соприкосновении с ней. Корпус и крышка  подлокотника под кожей  полностью обшиты специальной анатомической пеной, мягкой и приятной на ощупь.
  • Бокс-бар просторный внутренний отсек, для мелочей внутри  полностью покрыт автомобильным карпетом.
  • Ножки подлокотника обшиты кожей.
  • Угол открытия крышки 90 градусов.

УСТАНОВКА ПОДЛОКОТНИКА

  • Установка занимает не более 30 секунд. Вам нужно будет только направить подлокотник на центральную консоль и установить его до упора.
  • Способ установки, одевается сверху на туннель и боковыми ножками подлокотника плотно его зажимает, упираясь в пол.
  • Устанавливается очень прочно. Не шатается и не гуляет! Видео по установке доступно выше.

ОТЛИЧИЕ ВАРИАНТОВ ПОДЛОКОТНИКОВ

Основное отличие подлокотников – это их отделка. Есть ещё различие по установке их, на туннель автомобиля. Размеры у них похожи. Вместимость одинаковая. Все три варианта выполнены из высоко прочной фанеры. Корпус и крышка подлокотников обшиты полностью специальной анатомической мягкой пеной, поверх обтянут  кожей. На ощупь подлокотники полностью мягкие и приятные на ощупь крышка, корпус, но в то же время заложен очень большой запас прочности конструкции.

  • У 1 варианта Материал обшивки — качественная эко-кожа.По качеству как чехлы из эко кожи — гладкая, приятная на ощупь. Корпус и крышка прошиты декоративной строчкой. Внутренний отсек полностью обшит карпетом, (Гарантия 1 год) Угол открытия крышки 90 градусов. Способ установки, одевается сверху на туннель и боковыми ножками подлокотника плотно его зажимает, упираясь в пол. Ножки подлокотника окрашены в чёрный цвет.
  • У 2 варианта Материал обшивки — качественная эко-кожа.По качеству как Чехлы из эко кожи — гладкая, приятная на ощупь. Корпус и крышка прошиты декоративной строчкой. Внутренний отсек полностью обшит карпетом, (Гарантия 1 год) Угол открытия крышки 90 градусов. Способ установки, одевается сверху на туннель и боковыми ножками подлокотника плотно его зажимает, упираясь в пол. Ножки подлокотника обшиты кожей.
  • У 3 варианта Материал отделки автомобильная кожа, схожая по фактуре с автомобильным пластиком.(По качеству как кожаные сиденья, в максимальных комплектациях автомобиля) Корпус и крышка прошиты декоративной строчкой, которые делают внешний вид подлокотника очень симпатичным. Внутри отсек, который полностью обшит автомобильным карпетом. (Гарантия 3 года) Угол открытия крышки 90 градусов. Способ установки, одевается сверху на туннель и боковыми ножками подлокотника плотно его зажимает, упираясь в пол. Ножки подлокотника обшиты кожей.

Все три варианта устанавливаются  за считанные секунды без использования саморезов , болтов и другого крепежа , не прибегая к вмешательству в конструкцию консоли автомобиля . При этом устойчивость, удобство и надежность подлокотника не страдает. Вертикальная нагрузка на подлокотник может достигать до 100 -120 кг. Функционал не нарушается. Сиденья двигаются, все ремни пристёгиваются, ручник дергается до упора, выходы 1ММ, USB, AUX не закрываются.

ПРЕИМУЩЕСТВА НАШИХ ПОДЛОКОТНИКОВ

  • Не сломается, выдерживает нагрузку до 120 кг, в отличие от копий нашей продукции.
  • Не скрипит, не гремит в отличие от пластмассы
  • Устанавливается без саморезов и дополнительного крепежа
  • Подлокотник не мешает пользоваться ручным тормозом, кнопками управления на консоли, не мешает застёгивать ремень безопасности и передвигать сиденья.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО

  • Представлены фотографии подлокотника собственного производства. Фото подлокотника, установленного в машине, вид спереди, вид сзади, фотографии крупным планом. Все фото сделаны для того, чтобы развеять все сомнения перед покупкой.
  • Внешне подлокотник выглядит стильно и современно. Опять-таки, оценить то, как он выглядит внутри автомобиля вы сможете по видео выше.
  • Используем только качественную кожу высшего качества. Остерегайтесь подделок из не качественного кожзама!
  • Подлокотники изготавливаются индивидуально для каждой марки авто , под размеры консоли именно этой машины. Подогнан до миллиметров!
  • Объемный внутренний бокс (бар) позволяет положить внутрь телефон, кошелек и даже небольшую записную книжку.

Подлокотник ArSolid 2 Лада Х Рей

Подлокотник ArSolid 2 Лада Х Рей
 Арт. ArSolid2XR

Данный подлокотник создает восприятие салона как в более высоком классе.
Установка в штатное место автомобиля (необходимое поставляется в комплекте).
Установка:
1.Произвести демонтаж облицовки туннеля пола.
2.Установить металлический кронштейн (из комплекта) в штатные крепежные места.
3.Фиксирование подлокотника «arsolid 2» Лада Х Рей, внутри бокса при помощи двух винтов из комплекта.

**********************************************
Друзья! Все заявки принимаются ТОЛЬКО ЧЕРЕЗ КОРЗИНУ нашего магазина.
Внешний вид товара, включая цвет, могут отличаться от представленных на фотографии. Смотрите описание товара.
Как нас найти — смотрите здесь
**********************************************

Подлокотник ArSolid 2 Лада Х Рей
 Арт. ArSolid2XR

Данный подлокотник создает восприятие салона как в более высоком классе.
Установка в штатное место автомобиля (необходимое поставляется в комплекте).
Установка:
1.Произвести демонтаж облицовки туннеля пола.
2.Установить металлический кронштейн (из комплекта) в штатные крепежные места.
3.Фиксирование подлокотника «arsolid 2» Лада Х Рей, внутри бокса при помощи двух винтов из комплекта.

Установка — обзор

Общие характеристики
Автомобиль Lada Xray
Тип товара Подлокотник
Материал Пластик,Кожзам
Расположение Салон

Как сделать тюнинг лада икс рей своими руками: идеи, фото, видео

LADA XRAY – это одна из последних разработок «Автоваза», которую определенно относят к периоду работы Бу Андерсона, сделавшего ставку на новые автомобили с отличным качеством сборки.

Сейчас ажиотаж немного спал, но этот российский автомобиль действительно является самым передовым и стильным среди всей линейки. Конечно же, сразу после покупки такого автомобиля для водителей не только с опытом, но и для ценителей современных машин, стает вопрос тюнинга и индивидуального апгрейта машины своими руками.

Лично для себя решил проанализировать доступные возможности и выбрать свой вариант тюнинга автомобиля в качестве спортивной бизнес-модели.

Аббревиатура XRAY представляет собой первые буквы функциональных концептов машины: «X» – кроссовер, «R» – «recreation» («отдых»), «A» – «activity» («активность»), «Y» – «your» («твой») или «young» («молодой»).

То есть машина изначально рассчитана на молодых людей в активном возрасте, что, соответственно, предполагает и широкие возможности тюнинга Икс Рей.

По внешнему виду новая модель Автоваза представляет собой внешне очень интересный компактный и довольно высокий хетчбек, сделанный в стиле кроссовера.

Отмечу сразу, что производитель сообщил о том, что машина основана на платформе Renault Sandero Stepway, но с существенными доработками. Этот момент требует уточнения, не требуется ли довольно серьезный тюнинг машине, чтобы дотянуть до полноценного европейского автомобиля.

Что касается недостатков и оценки экспертов, опубликованных в многочисленных журналах, то они советуют обратить внимание, прежде всего, на тюнинг салона и экстерьера, в результате можно получить мощный и удобный автомобиль по низкой цене.

Спортивная версия Xray на Международной выставке ”Мир автомобиля”

С чего начать тюнинг?

Специалисты советуют начинать тюнинг именно с салона и экстерьера. Для начала нужно оценить доступные возможности, чтобы избежать лишних затрат по этой статье расходов. Благо предложений по этому поводу достаточно, из которых можно выбрать вариант по собственному карману.

Преобразовывать внешний вид машины можно двумя способами:

  1. Более простой — косметический. Покраска, винилы, покрытие разнообразными материалами и т. д.
  2. Конструктивный метод — более сложный. Подразумевает под собой либо добавление принципиально новых элементов в конструкцию, либо замену старых на новые.

Тюнинг салона XRAY

Прежде всего, в салоне специалисты рекомендуют устранить шум вентилятора отопителя. Основная проблема в том, что салонный фильтр установлен после вентилятора и предполагает попадание мусора.

Устранить проблему на гарантийной машине можно у дилера, после гарантийного срока — самостоятельно. Проблема проявляется не сразу, а спустя где-то 10000 км. Придется почистить фильтр, наклеить на края вентилятора манделин (антискрип), чтобы снизить вибрации, для защиты от грязи устанавливается защитная сетка на воздухозаборник.

Также можно подключить обогрев зеркал и стекол к каналу сигнализации (дополнительному). Некоторые модели XRAY снабжены функцией обогрева ветрового стекла, тогда к дополнительному входу сигнализации можно подключить обогрев остальных стекол и зеркал, что позволяет включать «климат-контроль» дистанционно.

Источник: https://ixray.ru/reviews/209-tuning-lada-x-ray

Тюнинг кроссовера Lada X Ray

Начнём с определения, тюнинг – это изменение в разрешённом Законом объёме характеристик автомобиля, направленное на улучшение его потребительских качеств.

Целью тюнинга может быть оптимизация или повышение таких важных характеристик, как мощность двигателя, функциональность подвески, эффективность работы тормозной системы.

А можно ограничиться изменением экстерьера, повышением качества отделки салона и установкой более современных мультимедиа-систем.

Необходимо учитывать, что каждую модель автомобиля в плане направления производства тюнинга следует оценивать, исходя из его класса и предназначения, чтобы изменение каких-то параметров с целью повышения характеристик не привели к противоположному результату или, что часто происходит, успеху ценой ухудшения других качеств. К примеру, установка на седане колёсных дисков с чрезмерно большим значением вылета не только не сделает его болидом, но и лишит динамичности, присущей автомобилям этого класса, не говоря уже о нелепости экстерьера после такого тюнинга.

Возможности тюнинга, особенно не касающегося ответственных узлов автомобиля (двигатель, трансмиссия, архитектура кузова), очень широки и постоянно дополняются автолюбителями, поэтому вместить их в строго определённые рамки невозможно.

Рассмотрим некоторые перспективные операции применительно к кроссоверу Lada X Ray, тюнинг которого уже второй год его присутствия на российских дорогах успешно проводится автолюбителями и, судя по объёмам продаж автомобиля, пользуется популярностью.

Тюнинг двигателя

Самым мощным ДВС, устанавливаемым на Лада X Ray, является 16-клапанный ВАЗ-21179 объёмом 1,8 л и мощностью 122 л.с. Устройство двигателя позволяет без ущерба ресурсу довести его мощность до 150 л.с.

Для этого на двигателе производится установка спортивного ресивера для оптимизации поступления воздуха в цилиндры

с заменой штатных распределительных валов и клапанов спортивными комплектующими.

У двигателя есть также техническая возможность установки турбины, компрессора, но их применение будет эффективным лишь при замене ВАЗовской КПП, не позволяющей выдать более 180 НМ крутящего момента.

Перепрошивка ДВС

Тюнинг двигателя Лады Х Рей на установке выше перечисленных комплектующих не заканчивается – необходимо произвести чип-тюнинг ЭБУ (электронного блока управления), то есть перепрошивку «мозгов».

Для Lada X Ray целесообразно выбрать одну из уже проверенных прошивок: Ledokol, Adact или Paulus. Чип-тюнинг добавит автомобилю динамики при незначительном повышении расхода топлива и снизит содержание вредных веществ в выхлопных газах.

Самостоятельное внесение автовладельцем изменений в ЭБУ влечёт досрочное прекращение гарантийных обязательств со стороны дилера.

Тюнинг подвески Lada X Ray

Конструктивно что-то менять в подвеске кроссовера не имеет смысла – платформа надёжна и достаточно совершенна. Но с увеличением пробега её элементы, также неплохого качества, выходят из строя.

И заменить их можно на комплектующие с соответствующими характеристиками, но от других отечественных или зарубежных автомобилей.

Например, резиновые втулки стабилизатора поперечной устойчивости лучше заменить на полиуретановые от Niva 4х4, а вертикальные стойки этого же элемента подвески можно подобрать от моделей KIA, Hunday или Toyota, ресурс которых выше штатных запчастей.

Установка фаркопа

Штатная комплектация кроссовера не предусматривает оборудование автомобиля буксирующим устройством, которое при буксировке прицепа незаменимо.

Поэтому в продаже имеется комплект производства АвтоВАЗ, включающий фаркоп со всем необходимым крепежом, рассчитанный на установку по штатному месту расположения без дополнительного сверления или иной доработки.

Конструкция устройства позволяет легко демонтировать только крюк крепления буксира без демонтажа всего узла.

Предельный вес буксируемого прицепа не должен превышать величины, указанной в инструкции по эксплуатации Лада Икс Рей – 1100 кг.

Монтаж рейлингов

Установка рейлингов на крышу кроссовера позволит использовать в поездках современный обтекаемый багажник – желанный для владельцев машин этого класса аксессуар.

С декабря 2016 г. рейлинги для Лада Икс Рей можно приобрести в интернет-магазинах вместе с комплектом креплений, позволяющим установить их без сверления крыши.

  • При монтаже рейлингов следует учесть, что место установки не рассчитано на дополнительную нагрузку и не содержит усиления, поэтому крышу автомобиля изнутри необходимо как-то усиливать стальными накладками или рёбрами жёсткости.
  • Так как Lada X Ray создан на базе Renault Sandero Stepway, то рейлинги этого автомобиля также вполне подойдут для Икс Рей.
  • Кроме того, донором этих аксессуаров может стать и Infiniti FX 37, имеющий такие же характеристики крыши.

Установка шин большего размера

Вместо штатных 15- и 16-дюймовых легкосплавных дисков колёсные арки Lada X Ray позволяют установить более эффектные для кроссовера 17- 18- и даже 19-дюймовые диски, шиноразмеры для которых будут следующими:

  • R17 – 185/55, 195/50, 205/50;
  • R18 – 175/50, 195/45, 215/40;
  • R19 – 175/45, 185/40, 195/40.

Следует отметить, что диски размером 19 дюймов требуют использования низкопрофильных шин, которые делают их уязвимыми для дефектов дорожного покрытия.

Замена крышки бензобака

Топливный бак Lada X Ray огорчает всеобщей доступностью и возможностью открыть его без всякого участия человека за рулём. Приемлемым решением вопроса будет установка пробки на топливный бак с замковым устройством.

Установка защиты бамперов

Не секрет, что бамперы Лада Икс Рей являются скорее декоративным элементом оснастки кузова, чем защитным. К тому же, сложность конфигурации создаёт проблемы при его восстановлении, а мелкие повреждения при парковке снижают эстетичность.

Поэтому установка дополнительной защиты бамперов, а в какой-то степени и кузова – решение вполне рациональное, особенно если его исполнение неплохого качества. Вариантов защиты бамперов в продаже достаточно, чтобы выбрать для себя подходящий.

Например, защитные дуги из нержавеющей стали, одинарные или двойные.

Защита порогов с площадками

Установка этих элементов особо эффектна в комплексе с защитой переднего и заднего бамперов. Защита порогов выполняется также из нержавеющей стали, а площадки – из дюрали. Эти элементы тюнинга не только позволяют отряхнуть обувь от грязи и снега перед посадкой в салон, но и не боятся вертикальных нагрузок – опорные кронштейны из стали жёстко крепятся к кузову.

Тюнинг защиты картера

Все версии Lada X Ray оснащены защитой двигателя снизу, которая свою защитную функцию выполняет неплохо.

Но в штатном изделии не предусмотрено технологическое отверстие для слива масла при его замене, что вынуждает снимать-устанавливать брызговик при выполнении этой процедуры.

Поэтому установка тюнингованной, более функциональной защиты сэкономит время при замене масла, к тому же есть возможность выбрать этот элемент из стали большей толщины.

Установка дефлектора капота

Дефлектор (мухобойка) служит для защиты передней кромки капота от летящих навстречу камешков, насекомых и прочего мусора. Как правило, выполняются они из пластика, прочности которого достаточно для такой защиты. Но, даже если дефлектор будет повреждён значительно, это убережёт от повреждений капот.

Тюнинг салона

  1. Салон Лада Икс Рей, особенно передняя его просторная часть, позволяет повысить функциональность отделки.
  2. Например, установка на переднюю панель такого простого аксессуара, как органайзер, позволит водителю разместить в видимой доступности множество мелочей, вместо того, чтобы искать их на ощупь в бардачке, картах дверей или под сиденьями.
  3. Крепление органайзера производится двусторонним скотчем и позволяет при необходимости быстро снять этот аксессуар.

Повысить комфорт среды в салоне можно, увеличив эффективность работы вентилятора отопителя.

Конструктивно вентилятор находится перед фильтром и гонит на него мусор, попадающий через воздухозаборник из-за отсутствия на нём защитной сетки. Фильтр быстро забивается, и тепло через дефлекторы поступает в салон плохо.

Решение проблемы несложное – в установке сетки и попутной наклейке на вентилятор манделина (для снижения шума его работы), но предполагает обращение к официальному дилеру.

Как уже было сказано, потенциал для тюнинга у Лада Х Рей большой, и из этого не следует, что у кроссовера много недоработок. Хорошее всегда хочется сделать ещё лучше, и тюнинг Lada X Ray лишь подтверждает его перспективность.

Источник: http://VestaXray.ru/tyuning/tuning-lada-xray.html

Тюнинг XRAY, доработки Лада X-Ray

Конструкторы и дизайнеры неплохо постарались при создании кроссовера Lada X-Ray. Автомобиль получил стильную внешность, хороший пакет оборудования и вполне неплохую техническую составляющую. Но все же это – массовый автомобиль, а многие автолюбители хотят индивидуальности, чтобы их машина выделялась из потока и не была похожей на другие. И в этом стремлении поможет тюнинг X-Ray.

Доработки автомобиля для его улучшения могут касаться самых разный частей. Одни из них направлены на повышение технических показателей, другие – для улучшения внешнего вида и повышения защиты кузова, третьи увеличивают комфортабельность, четверные сказываются на функциональности.

Стоит отметить, что далеко не весь тюнинг несет в себе полезные функции. Некоторые его виды наоборот, ухудшают некоторые параметры. Что касается внешнего тюнинга – так называемого фейслифтинга, то к нему нужно подходить серьезно, иначе в итоге автомобиль будет смотреться нелепо.

Виды тюнинга

В целом, все виды улучшений можно разделить на несколько категорий:

  • Доработка технической части;
  • Изменения экстерьера и установка дополнительного навесного оборудования;
  • Тюнинг салона;
  • Доработка оптики;

Пройдемся по каждой категории и рассмотрим, что можно сделать с Lada X-Ray, чтобы сделать это авто индивидуальным.

Повышаем технические показатели

Всем работы, касающиеся технической части направлены на улучшение ходовых качеств машины. В первую очередь доработки касаются силовой установки.

Двигатели, устанавливаемые на этот кроссовер позаимствованы из более ранних моделей ВАЗ. Это значит, что они себя уже хорошо зарекомендовали. Но технические показатели этих установок оставляют желать лучшего.

Самый простой метод улучшить характеристики силового агрегата – провести чип-тюнинг X-Ray.

Это позволит повысить мощность и динамику, при этом расход если и возрастет, то незначительно. Такой тюнинг сделает работу мотора более стабильной на всех режимах. И самое основное – в конструкции менять ничего не нужно.

Суть такого тюнинга сводится к перепрошивке ЭБУ с закладыванием в него подкорректированных параметров работы системы. Но решившись на такую доработку важно использовать только проверенную и хорошо себя зарекомендованную прошивку.

Для тех, кому показатели двигателя, которые обеспечит чип-тюнинг, кажутся недостаточными, необходимо несколько переделывать силовой агрегат и устанавливать тюнинговые запчасти.

Установка впускного спортивного коллектора и тюнинговых элементов ГРМ – распределительных валов и клапанов, позволит существенно повысить мощность силовой установки. Отметим, что внесение конструктивных изменений в мотор обязательно потребует проведение чип-тюнинга, чтобы подстроить работу системы питания под новые условия.

Перейдем к трансмиссии. Здесь особо улучшать нечего. Единственное – можно на версию с роботизированной коробкой установить самоблокирующийся дифференциал.

Такая доработка псевдокроссовера во внедорожник его не превратит, но проходимость немного повысит.

Используемая подвеска также не требует улучшений, поскольку на X-Ray она достаточно надежна и хорошо работает. Но по мере износа ее составных элементов, можно заменять их на аналогичные, но с повышенной надежностью. Это повысит ресурс подвески.

Также в процессе улучшений технической части можно немного поработать с тормозной системой. Ее тюнинг сводится к установке тюнинговых дисков и колодок.

Меняем внешность

Рассмотрим внешний тюнинг. Здесь доработки кроссовера Lada X-Ray могут быть направлены на:

  • Повышение зашиты кузова;
  • Улучшение функциональности;
  • Декорирование авто;
  • Лучшим вариантом внешнего тюнинга, повышающим защиту от повреждений, является использование накладок – на пороги, бамперы, капот («мухобойки).
  • А вот трубные защитные конструкции – «кенгурятники» и накладки на бамперы из-за особенностей расположения и монтажа оказывают негативное влияние на клиренс, хоть и делают автомобиль более стильным.

В «стоковом» исполнение дорожный просвет у Х-Рей составляет 195 мм, что является хорошим показателем для наших дорог. Установка «кенгурятника» может уменьшить клиренс, причем существенно. В некоторых случаях просвет снижается до 135 мм.

  1. Повысить функциональность автомобиля позволяют установка фаркопа и рейлингов на крышу.
  2. В первом случае появляется возможность буксировки прицепа, а во втором – установки дополнительного багажного бокса на крышу.

Также рекомендуем использовать тюнинговую защиту картера. У кроссовера в штатном оснащении она имеется, но у нее есть существенный недостаток – отсутствует отверстие для доступа к сливной пробке поддона. А это затрудняет обслуживание авто. Приобретение же тюнинговой накладки этот недостаток устраняет.

То же касается и газовых упоров капота и багажника. Штатные элементы со своей задачей справляются только поначалу, но со временем они перестают удерживать крышки. Но можно поставить вместо них более мощные аналогичные изделия.

Остается декоративный тюнинг внешности. Сейчас уже на этот кроссовер продаются комплекты обвесов, но установка их обычно сопровождается снижением клиренса, хотя внешность авто они меняют значительно.

Немаловажную роль во внешности авто играют колеса. Установка на авто литых дисков с хорошей резиной повышают презентабельность.

Но здесь необходимо правильно определить с размерностью колес. Оптимальным вариантом являются диски на 17’’. Для установки колес большего размера придется либо подбирать низкопрофильную резину, либо вносить изменения в колесные арки, чтобы ничего в них колесам не мешало.

Дополнительно можно использовать всевозможные мелкие декоративные элементы – накладки на выхлопную трубу, ручки дверей и т. д.

Хорошо преобразить внешность позволяет тюнинг решетки. Можно на рынке аксессуаров подыскать что-то интересное или просто приобрести и установить мелкоячеистую защитную сетку под решетку, обеспечив лучшую защиту радиатора от повреждений.

Салон и оптика

Тюнинг салона позволяет повысить комфортабельность. И в нем можно много чего сделать, а именно:

  • Провести дополнительную шумоизоляцию;
  • Установить подлокотник;
  • Наклеить защитные накладки порогов;
  • Положить новые коврики;
  • Использовать чехлы на сиденья, руль, рычаг или селектор КПП;
  • Заменить аудиосистему на улучшенную и добавить динамиков;

Все это позволит хорошо преобразить интерьер автомобиля и сделать его удобным и функциональным.

Последний вид тюнинга касается оптических приборов. Здесь улучшения, в основном, касаются установки более лучших осветительных элементов в фары, поворотники, стоп-сигналы и т. д.

В целом, при помощи тюнинга удается существенно преобразить Lada X-Ray и сделать кроссовер не похожим на другие. Но на все это требуется деньги, причем для некоторых видов доработок – существенные.

Видео — ЧИП тюнинг Lada X-Ray

Источник: https://remont-avtovaz.ru/tyuning-lada-x-ray/

Тюнинг Лада Икс Рей

Группы товаров

  • ХалявING!
  • Новинки
  • Внешний вид
  • Салон
  • Двигатель
  • Выхлопная система
  • Система впуска
  • Рулевое управление
  • Подвеска
  • Трансмиссия
  • Тормозная система
  • Топливная система
  • Электрика и электроника
  • Климатическая система и вентиляция
  • Стеклоочиститель и комплектующие
  • Сигнализации и противоугонные системы
  • Аксессуары для автомобиля
  • Спец инструменты
    • Шарошки, зенкеры, фрезы, зенковки
    • Режущий инструмент
    • Тех. обслуживание и ремонт двигателя
    • Ремонт и обслуживание ходовой части
    • Съемники топливных насосов
    • Спецавтоинструмент
    • Специнструмент «АвтоDело»
    • Развальцовки, труборезы, трубогибы
    • Ключи серповидные
    • Ремонт стекол
    • Съемники хомутов ШРУСа
    • Съемники рулевых тяг и шаровых опор
    • Измерительные приборы и инструменты
    • Ключи динамометрические
    • Пистолеты для накачки шин
    • Мини-трещетки
    • Домкраты автомобильные
    • Краскопульты
    • Инструменты разное
    • Фены технические
    • Наборы инструментов
    • Кузовные работы
    • Зачистка проводов, обжим клемм
    • Экстракторы, гайкорезы, шпильковерты
    • Съемники масляных фильтров
    • Съемники универсальные
    • Масленки, шприцы плунжерные
    • Отвертки ударные и усиленные
    • Съемники и ключи ступицы
    • Стяжки, тросы
    • Профессиональный инструмент Force
    • Фрезы для доработки ГБЦ
    • Хонингование цилиндра
    • Шлифмашинки
    • Работа с обшивкой салона
    • Съемники стопорных колец
    • Щетки металлические
  • Комплекты для ТО
    • Лада Гранта
    • Лада Калина
    • Лада Приора
  • Атрибутика MotoRRing.ru
  • Подборки
    • Тюнинг для зимы
    • Тюнинг для бездорожья
    • Тюнинг для охоты и рыбалки
  • Запчасти по моделям
  • Запчасти по производителям
    • BOSCH
    • Gates
    • SS20
    • SEVI (СЭВИ)
    • Stinger
    • БЗАК
    • DLAA

Отчёты об отправках Мы принимаем В группе представлено 18 / 184 позиций

по популярности

по цене

  • Брызговики (фартуки) универсальные Брызговики (фартуки) универсальные
  • Защита обвесов (губа) универсальная Защита обвесов (губа) универсальная

LADA XRAY – первый кроссовер от АВТОВАЗа. И первый же автомобиль марки, который получил новый фирменный стиль «X-face» от всемирно известного дизайнера Стива Маттина. Впервые, «шоу-кар» LADA XRAY Concept был показан в 2012 году.

Тогда он представлял собой концептуальный полноразмерный кроссовер с тремя дверьми. Позже, в 2014 году, на Московском международном автосалоне (ММАС-2014) был представлен LADA XRAY Concept номер два.

Этот демонстрационный автомобиль представлял собой компактный кроссовер и уже почти серийный автомобиль, который впоследствии был построен на платформе альянса «Renault-Nissan» B0.

Многие восхищаются дизайном новой модели АВТОВАЗа, а некоторым «Иксрей» кажется несуразным из-за непропорциональных кузову колес. Но равнодушных к этой модели, кажется, нет. В любом случае автомобиль, как и Vesta, являются машинами нового поколения LADA.

А яркая внешность и претензия на внедорожные способности модели, вероятно, будут провоцировать владельцев на тюнинг.

Мы, правда, не готовы прогнозировать, насколько актуальны для «Иксрея» будут переделки внешнего вида и, соответственно, спрос на такие товары, как:

  • евроручки
  • бамперы передние
  • бамперы задние
  • накладки на пороги
  • альтернативные боковые зеркала
  • пластиковые накладки
  • решетки радиатора в бампер
  • сабли
  • реснички на фары
  • накладки на фонари

 А вот качественно преобразить внешний вид кроссовера помогут:

  • альтернативная передняя и задняя оптика
  • спойлеры

 Больше всего для внешнего тюнинга  XRAY подойдут товары, расширяющие его функциональные и внедорожные возможности:

  • молдинги на двери
  • пороги
  • фаркоп
  • кенгурятники
  • защита (накладка) переднего и заднего бамперов
  • багажник на крышу
  • защитная накладка на задний бампер

 Удачи Вам в тюнинге!

Источник: https://motorring.ru/group/1193986

Что можно улучшить в LADA XRAY своими руками

LADA XRAY, в сущности, не более чем клон Renault Sandero. Однако АВТОВАЗ не смог отказаться от фирменного стиля и предоставил обладателям «Иксреев» широкое поле для упражнений в искусстве самостоятельного «улучшайзинга» модели.

Если покупка LADA XRAY пробудила в вас «самоделкина», начните с «морды» машины — защитите радиатор кондиционера от загрязнения. Для этого отверстия в переднем обвесе авто нужно затянуть сеткой.

Полотно пластиковой мелкой сетки можно купить в хозяйственном магазине.

Снимаем передний бампер, вырезаем из сетки подходящие по размеру куски и закрепляем их в соответствующих местах бампера пластиковыми «стяжками».

ОТКРЫВАЕМ БАГАЖНИК БЕЗ РУК

Когда нужно открыть пятую дверь LADA XRAY в грязную погоду, волей-неволей каждый раз приходится пачкать руки. Чтобы избежать этого, знатоки рекомендуют усилить газовые упоры двери багажника машины парой пружин подходящей жесткости. Например, от механизма подъема клапанов старого 1,5-литрового вазовского мотора.

Для этого отсоединяем верхнее крепление газового упора багажной двери, насаживаем на него одну из пружин и ставим на место. Аналогичное мероприятие проводим со вторым упором.

Теперь при отпирании замка пятой двери пружины будут выталкивать ее на высоту, начиная с которой штатные газовые упоры смогут справляться с ее подъемом до верхней точки.

ЗАЩИЩАЕМ МОТОРНЫЙ ОТСЕК

Сквозь щель между капотом и кузовом в моторный отсек проникает пыль и грязь. Подольше сохранить в относительной чистоте верхнюю часть двигателя помогает дополнительный уплотнитель.

На его роль отлично подходит уплотнитель двери от какой-нибудь модели АВТОВАЗа.

Конструкция этой резинки такова, что его можно установить на ребро жесткости в передней части моторного отсека XRAY без применения каких-либо крепежных деталей или клея.

Опытные пользователи LADA XRAY отмечают, что из-за погрузки-разгрузки багажника со временем на верхней части заднего бампера и на нижней части проема пятой двери появляются царапины и потертости. В местах повреждений ЛКП кузова появляется ржавчина.

Для защиты от такого рода повреждений рекомендуется сразу установить в этих местах защитные накладки. Они бывают пластиковыми и металлическими. Последние дороже, поэтому оптимальный выбор — пластик.

Накладки из этого материала просто приклеиваются на порог багажника (с предварительным демонтажем уплотнителя двери) и на верхнюю часть заднего бампера. Клеить их можно даже на двусторонний скотч.

СТАВИМ XRAY НА ПРАВИЛЬНЫЕ КОЛЕСА

С первого же появления на российском рынке LADA XRAY, тонким ценителям нового вазовского дизайна казалось, что размер штатных колесных дисков модели сводит на нет весь полет дизайнерской мысли Стива Маттина. Поэтому на машину нужно ставить колеса побольше.

АВТОВАЗ рекомендует для XRAY всего две размерности колес: 195/65 R15 и 205/55 R16.

Продвинутые же владельцы XRAY уверяют, что на машину без проблем встают колеса следующих размерностей: 185/55 R17, 195/50 R17, 205/50 R17, 225/45 R17, 175/50 R18, 195/45 R18, 215/40 R18, 225/40 R18, 175/45 R19, 185/40 R19, 195/40 R19.

10 модернизаций, которые требуются каждой ЛАДА Веста 10 модернизаций, которые требуются каждой ЛАДА Веста

9442

19205

68258

164703

82474

34409

Источник: https://www.avtovzglyad.ru/sovety/ekspluataciya/2016-09-13-chto-mozhno-uluchshit-v-lada-xray-svoimi-rukami/

Тюнинг и доработки Lada XRAY

Итак, автомобиль куплен. Теперь пора задуматься о том, как дольше сохранить его в отличном состоянии и сделать его эксплуатацию более комфортной и безопасной. В этом никак не обойтись без аксессуаров, которых в настоящее время существует…

Подробнее 7

Тюнинг — это доработка автомобиля с целью улучшения ее потребительских качеств. Тюнинг может быть нацелен на улучшение заводских характеристик, например, увеличение мощности и эффективности двигателя, повышение эффективности тормозов или…

Подробнее 0

Сиденья со встроенными системами вентиляции встречаются на премиальных автомобилях. Однако при желании подобной опцией можно оснастить любой автомобиль. В настоящее время вентиляция сидений предлагается как автомобильный аксессуар….

Подробнее 2

При помощи специальной программы владельцы Lada Vesta и Lada XRAY могут подключиться к дополнительному блоку кузовной электроники (EMM) и изменить некоторые его параметры. Например, сделать так, при работающем указателе поворотов ходовой…

Подробнее 16

На Lada XRAY установлены передние сиденья, конструкция которых также используются на автомобилях Renault (Logan, Sandero, Duster). Владельцы этих автомобилей давно заметили, что ручки, которые регулируют наклон спинки сидения водителя и…

Подробнее 0

Одна из отличительных особенностей Lada XRAY Cross — наличие центрального подлокотника с боксом. Этого аксессуара не хватает владельцам обычной версии кроссовера. Однако этот оригинальный подлокотник можно купить отдельно и установить…

Подробнее 0

Один из эффективных способов повысить комфорт при эксплуатации автомобиля — это шумоизоляция. Это комплекс мероприятий, позволяющий снизить уровень шума в салоне. Одним из этапов, которым многие пренебрегают, является шумоизоляция тоннеля….

Подробнее 3 Назад 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 33 Вперед

Источник: https://xn--80aal0a.xn--80asehdb/do-my-self/tuning/tuning-lada-xray/

Тюнинг XRAY

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 2

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 3

Page 4

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 5

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 6

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 7

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 8

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 9

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 10

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 11

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 12

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 13

Page 14

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Page 15

Тюнинг и аксессуары для автомобиля Lada Xray (Лада Хрей), тюнинг на Хрей, пластик Хрей, тюнинг на Икс рей, накладки на ковролин Хрей, ветровики дверей Лада Икс Рей, дефлекторы капота Х Рей, упоры капота Икс Рей (Х Рей), защита порогов на Х Рей, накладки на ковролин Х Рей, крышка бензобака с ключом Х Рей, органайзер Лада Икс Рей. Доставка тюнинга и аксессуаров Лада Х Рей по России.

Источник: http://ladatorg.ru/zapchasti-xray/tyuning-xray/

Х рей доработки – тюнинг и доработки lada xray

Поле того, как кросовер Лада Икс Рей вышел в продажу, завод начал постепенно его дорабатывать. И это вполне обычная практика, ведь не только владельцы, но и потенциальные покупатели высказывали свои пожелания и требования относительно улучшения автомобиля. А потому АвтоВАЗ пошел навстречу клиентам.

Это тем более важно, ведь Vesta и X-Ray стали этапными моделями для завода, которые на равных конкурируют с иномарками в своем сегменте, а ранее опыта производства и продаж моделей такого плана у компании не было.

Поэтому предлагаем вам оценить некоторые заводские доработки Лада Икс Рей, которые озвучил Станислав Березий в одном из выпусков «Ладной механики».

Что было сделано?

В первую очередь, стоит отметить появление на паркетнике 17-дюймовых дисков в 2-цветном исполнении. Именно этот ход напрашивался почти сразу, так как кроссовер сам по себе отнюдь не маленький, однако Х-образные подштамповки, при осмотре сбоку, делают автомобиль визуально короче, а 16-дюймовые колеса только усугубляли ситуацию. Однако теперь машина смотрится куда гармоничнее.

Колесные арки тоже не остались без внимания. В частности, теперь в них стоят локеры не из простого гулкого пластика, а из нетканого материала, который заметно снижает шумовой фон от попадания в подкрылок камешков и т. п.

Следующая заводская доработка Лада Икс Рей касается интерьера. Ранее торпедо была выполнена из однотонного черного пластика, однако теперь панель обзавелась коричневыми вставками, которые делают салон уютнее и веселее. Кроме того, есть и юбилейная версия паркетника, у которой интерьер выполнен в красно-черном колерах.

Коричнево-черная торпедо Икс Рея

После выхода модели на рынок, немало нареканий вызывал расширительный бачок, который часто лопался. После потока жалоб АвтоВАЗ принял соответствующие меры и начал производство этого компонента из более прочного пластика. В итоге проблема с бачками осталась в прошлом.

Модификации кроссовера, что комплектуются 1.8-литровым двигателем в паре с роботизированной трансмиссией АМТ, оснащаются новым ведомым диском сцепления. Такое решение конструкторов позволило устранить вибрации и толчки.

Кроме того, был усовершенствован крепеж пластикового кожуха силового агрегата.

Одной из важнейших заводских доработок Лада Икс Рей стало внесение изменений в конструкцию двигателя, объемом в 1.8 литра. Они нацелены на снижение расхода масла, о котором упоминали авторитетные издания За Рулем и Авторевю после того, как провели жесткие ресурсные испытания паркетника.

На автомобили ставятся новые уплотнители, благодаря чему пороги стали заметно чище.

Новые уплотнители в проемах дверей

Спустя всего один месяц после начала продаж нового отечественного кроссовера, последовала первая модернизация – приборная панель получила постоянную подсветку.

Приборная панель теперь с постоянной подсветкой

В первое время антипробуксовочный комплекс ESC был включен по умолчанию, однако немного позже АвтоВАЗ добавил в салоне клавишу отключения системы. Это важная веха, так как указанная система в некоторых ситуациях откровенно мешает, а потому возможность ее деактивации для X-Ray, который и так лишен полного привода, крайне актуальна.

Клавиша отключения системы ESC Лада Икс Рей

Как видно, заводских доработок Лада Икс Рей действительно немало, тем более что в перечне даны не все меры, предпринятые компанией.

Статистика

Что касается цифр, то основная масса Икс Реев продается в Москве и области, причем 50% обладателей отечественного паркетника пересели на него с иномарки. Кроме того, свыше 90% купивших этот автомобиль готовы рекомендовать его знакомым и друзьям.

Более наглядно все рассказано и показано в выпуске «Ладной механики».

club-vesta.ru

Тюнинг XRAY, доработки Лада X-Ray

Источник: https://str2.ru/raznoe/x-rej-dorabotki-tyuning-i-dorabotki-lada-xray.html

Это пришло из 70-х: история о странном диване вашей бабушки

Блуждая по соцсетям, как обычно, я недавно наткнулся на мем, который задел за живое. Над узорчатым диваном из велюра осеннего цвета с закручивающейся отделкой из темного дерева было написано: «Эта кушетка была у всех бабушек и дедушек. У всех». Я сделал паузу, потому что у моей бабушки действительно был именно такой диван. Сайт TipHero продолжил мем в списке, связывая этот стиль дивана со «древним» телевизором, очень похожим на большую напольную модель моей бабушки с точеным деревом в раме.Список соответствовал бабушкиному дому и в других отношениях: «Бонзана» на старом телевизоре, кружевные салфетки, подушечки из помидоров для булавок, леденцы, кроссворды, средства переноса, мохнатые коврики для унитазов и остатки еды в ваннах Country Crock.

«Хорошей новостью было то, что ткань будет служить вечно, а плохой новостью было то, что ткань будет служить вечно».

Когда я рос, бабушка жила в маленьком сборном домике Lustron, построенном для ветеранов Второй мировой войны на северо-западной окраине Талсы.Дедушка умер, когда мне было 5 лет в 1980 году, поэтому мои воспоминания о нем туманны. Но кушетка была частью ее дома, сколько я себя помню: на ней было напечатано повторяющееся изображение, которое могло быть деревенским амбаром с колесом телеги, примостившимся снаружи, или старой мельницей с водяным колесом, окруженным красновато-оранжевыми и золотые цветы и, возможно, дикие птицы, такие как фазаны или индюки. Ткань тоже имела пушистую велюровую текстуру, но царапала кожу. А руки, сделанные из скрученного темного дерева, покрытого большим количеством этой ткани, были твердыми и неудобными для того, чтобы на них опираться.

Кушетка идеально вписалась среди деревянных панелей на стене, плотного ржаво-оранжевого ковра на полу, часов с кукушкой, мебели из темного дерева и тяжелого телевизора в деревянном корпусе, который никогда не знал кабельного телевидения. На боковых столиках она держала чашу-лебедь из шлакового стекла «Сунер» и баночку из прессованного стекла, всегда наполненную мятой Starlite Mints как с мятой перечной, так и с мятой колосовой. Когда телевизор был выключен, она любила слушать кантри-музыку, будь то по радио, на виниле или на кассете, — от Хэнка Уильямса до Oak Ridge Boys и от Alabama до Рэнди Трэвиса и Гарта Брукса.В ее крошечной кухне был стол из пластмассы, петухи на подставках и кухонные полотенца. Одно из моих самых ранних воспоминаний о доме — мой двоюродный брат Брайан, которому тогда было 10 лет, ел хлопья на своем подносе с телевизором, посвященным Человеку-пауку, и смотрел «Придурков из Хаззарда» рядом с напольной печью, в то время как бабушка сидела на диване и просила помогала с разгадыванием кроссвордов в «Телегиде», грызла замороженное домашнее овсяное печенье, которое достала из контейнера Country Crock.

Вверху: форма, структура и цвета этого дивана почти идентичны дивану моей бабушки.(через Coffeesnob) Вверху: Рисунок этого дивана с деревянным каркасом может быть ближе к реальному отпечатку бабушкиного дивана. Эти типы кушеток иногда называют «неумелыми ретро» или «колониально ужасными» (через Reddit)

.

Мем о бабушкином диване заставил меня задуматься обо всех стилях середины века, о которых люди, заботящиеся о дизайне, хотели бы забыть, от низких потолков из попкорна до ворсистых ковров от стены до стены. Частично благодаря IKEA и Target молодые люди сегодня очарованы мебелью и товарами для дома в стиле модерн середины века с их четкими линиями, изящными ножками-зубочистками из тикового дерева, яркими цветами и причудливыми милыми узорами космической эры.Эти тенденции, очевидно, влияют на текущий рынок винтажных изделий. Например, винтажная посуда из пирекса в однотонных основных цветах или с розовым узором «Крыжовник» — это горячо, а коричневая посуда из пирекса, которая есть у моей мамы, — нет. В то время как 80-е вернулись в виде джинсов с высокой талией, неоновых цветов и ретро-радио, похоже, никто не хочет возвращать тяжелую резную деревянную мебель с латунной фурнитурой, консервативные блейзеры с толстыми подплечниками или коричнево-оранжевые палитра дизайна, с которой я встречался повсюду до 1983 года.

Все это заставило меня задуматься: откуда взялась эта Бабушка Диван, в чем-то одновременно и консервативная, и яркая? Откуда он взялся у стольких людей, когда его в значительной степени игнорируют законодатели вкуса, одержимые дизайном середины века? Как на самом деле выглядела жизнь квадратов в 60-х, 70-х и 80-х годах? Что насчет людей, у которых не было денег или желания обставить свои дома новой модернистской мебелью, которые никогда не принимали контркультурную богему, которые никогда не надевали блестящую рубашку, чтобы попасть на самую горячую дискотеку?

Кадр 1958 года из телесериала «Пороховой дым» показывает Аманда Блейк в роли мисс Китти и Милберн Стоун в роли Дока Адамса.(через WikiCommons)

Я обратился к Пэм Кубер, которая придумала термин «скромность середины века» и ведет блог Retro Renovation, где она советует людям, покупающим дома середины века, как отреставрировать их так, чтобы они действительно отражали период. Может ли она объяснить Бабушкин диван?

«Во всем виноват «Пороховой дым», — со смехом говорит мне Кубер, имея в виду чрезвычайно популярное западное телешоу, которое транслировалось на канале CBS в течение рекордных 20 сезонов, с 1955 по 1975 год. это.

Ах, да — вестерны. До Второй мировой войны большинство американцев все еще жили в сельской местности и очень отождествляли себя с пионерами прошлого. Бабушки и дедушки, родившиеся между 1910 и 1940 годами, если в их домах была электрическая проводка, выросли с героями-ковбоями, такими как Том Микс и Одинокий рейнджер по радио. По крайней мере, они могли посмотреть фантастическую пограничную драму «стреляй-их-вверх» в местном кинотеатре. «Дилижанс» стал безудержным хитом 1939 года, сделав Джона Уэйна жесткой звездой, которая достигла пика популярности в 1950-х и 60-х годах, годы, которые мы также связываем с устремленным в будущее модернизмом космической эры.На телевидении за доминированием Gunsmoke в прайм-тайм следовал вестерн NBC Mining «Bonanza», который шел в течение 14 сезонов, с 1959 по 1973 год. вплоть до путешествия на Дикий Запад каждую неделю.

На найденном снимке 1977 года дедушка отдыхает со своими внуками на коричневом цветочном диване в колониальном стиле. (через eBay)

«В послевоенные годы мы очень много думали об экспансии Америки на Запад: Феникс, Аризона, и Хьюстон, Техас, бурно развивались, — объясняет Кубер.«Весь Техас и Калифорния росли, росли, росли, росли, росли. Таким образом, все вещи «вестерна» были огромными, от ранчо до джинсов из денима. Наряду с этим приходят все эти мотивы Старого Запада в обстановке. Мои бабушка и дедушка любили эти западные сериалы, когда я был маленьким. Люди тоже покидали ферму, как мои бабушка и дедушка, которые в 60-х годах перевезли свою семью с фермы в Северной Дакоте в пригород Южной Калифорнии. Прямо сейчас у меня на чердаке буквально висит зеркало из воловьей упряжки, привезенное из Северной Дакоты.Дедушка взял этот сельскохозяйственный инвентарь и переработал его. Это часть американского фермерского, новаторского наследия. Но что мне с этим делать? сейчас не могу продать. Я даже не могу отдать его».

«Я сойду в могилу, говоря, что большинство людей — современных людей — не хотят ненужных украшений. Мы декоративные существа».

Во время Великой депрессии семья моей бабушки владела универсальным магазином недалеко от Джея, штат Оклахома. Мой прадед взял так много долговых расписок, что разорился, и всей семье пришлось работать издольщиками в течение мрачного периода.Бабушка встретила дедушку на кадриль в Талекуа. Он служил во время Второй мировой войны, а она устроилась клерком на фабрику в тылу. Они поженились, когда он вернулся с войны в 1946 году, и жили в Талсе. Это тяжелая история американского рабочего класса, но их фотоальбомы показывают дни, когда дедушка зарабатывал хорошие деньги на конвейере: бабушка позировала в элегантных, пышных платьях 40-х годов рядом с обтекаемым классическим автомобилем и возле модного универмага Kress. в центре Талсы.Тем не менее, несмотря на то, что они жили в городе, я считаю, что мои бабушка и дедушка всегда считали себя скромными деревенскими жителями.

Но в этих диванах происходит гораздо больше, чем темы загородного дома, ветхие амбары, красные и коричневые листья, каминные часы или лошади на гравюрах. Хотя Кубер и я не смогли определить точный год или производителя, она смогла помочь мне поместить диван бабушки в контекст.

В зависимости от мема, этот диван был у всех или у каждой бабушки.Здесь насыщенный узор на синтетическом велюре включает в себя старинные часы. По крайней мере, я думаю, что это то, что происходит.

«Этот диван — отличный пример декора эпохи раннего американского или колониального возрождения, который был очень популярен на протяжении большей части 20-го века. Он сочетается с нерушимой, по существу пластиковой тканью космической эры, которую наши бабушки и дедушки сочли бы привлекательной, потому что наши бабушки и дедушки не знали. Я склонен постоянно делать ремонт, — объясняет Кубер. «У них был один диван. Они купили мебель в рассрочку, и к тому времени, когда они нашли достаточно денег на диван, они хотели, чтобы он служил вечно.Итак, хорошая новость заключалась в том, что ткань будет служить вечно, а плохая — в том, что ткань будет служить вечно.

«Я говорю это с любовью: они получили модный образ того времени, которым был этот новый принт на их диване, и он был сделан из ткани, которая обладала всеми современными качествами, которые можно было бы пожелать. Итак, ура! Я уверен, что это был большой день, когда этот диван вернулся домой».

Первая итерация колониального возрождения зародилась примерно в 1876 году, когда викторианцы праздновали столетие Соединенных Штатов, а возвратный стиль интерьера, который стремился избавиться от вычурных излишеств загроможденной викторианской моды в стиле неорококо, оставался популярным до 1940 года.Он разделился на два более крупных подмножества дизайна: колониальное возрождение 18-го века и ранний американец. Первый придерживался величественного симметричного стиля, который можно увидеть в домах элиты Отцов-основателей — экстерьеры определялись красным кирпичом, белыми ставнями и, возможно, симметричными неоклассическими колоннами; интерьеры с белыми стенами представляют собой сочетание элегантной завитой георгианской и неоклассической мягкой деревянной мебели и зеркал с золотой отделкой. Ранний американец больше о трудолюбивых паломниках, фермерах и пионерах в их бревенчатых хижинах и фермерских домах с тяжелой простой деревянной мебелью.

«Цветочный диван» в этой рекламе загородного дома Sears Open Hearth, которая появилась в майском выпуске «Redbook» за 1977 год, является самым близким рекламным изображением, которое я нашел к дивану бабушки. (через classic_film на Flickr/Creative Commons)

Эти два стиля являются двоюродными братьями, связанными сентиментальной, патриотической ностальгией по рождению этой страны, и, вероятно, во многом совпадают, например, со стульями Windsor и другими предметами из точеного дерева. В начале 20-го века Уоллес Наттинг сделал себе имя, например, создавая прекрасные деревянные репродукции колониальной мебели.

После бурных лет Второй мировой войны колониальное возрождение, и особенно ранний американский стиль, получили новое рождение, популярное среди молодых семей, которые хотели вернуться к традициям. Фактор бабушки практически встроен — даже будучи молодой женщиной, бабушка хотела мебель, которая была у ее бабушки.

«Стиль колониального возрождения сохранился, но с годами он принимал разные формы в Америке после Второй мировой войны, и это то, о чем я обычно пишу и на чем сосредотачиваюсь в Retro Renovation», — говорит Кубер.«В 50-х стиль больше похож на стиль 30-х и 40-х, потому что мы все еще восстанавливались после депрессии и Второй мировой войны, поэтому были пережитки. К 60-м и 70-м годам вы стали замечать, что все больше маркетологов переосмысливают и играют с концепцией того, что означало раннее американское».

Кухня начала 70-х годов в Аризоне с патриотическим орлом, шкафами Knotty Pine, модифицированными стульями Windsor и цветовой палитрой Harvest Gold и Burnt Orange. (из фото уродливого дома)

Кубер говорит, что у ее бабушки и дедушки был такой же незабываемый дом, как и у моих бабушки и дедушки, но их диван в гостиной был покрыт популярным пластиковым пледом, продаваемым как Herculon в каталогах Sears 60-х и 70-х годов в той же тусклой цветовой палитре.Стены были покрыты панелями из раннего американского дерева, известного как Knotty Pine.

«У бабушки и дедушки было небольшое ранчо в Оушенсайде, Калифорния, — вспоминает она. «Каждую неделю мы посещали их очень запоминающийся дом с бассейном и мандариновым деревом сзади. У них тоже была семейная комната в узловатой сосне, прямо рядом с обшитой деревянными панелями кухней со шкафом в стиле ранней Америки, где бабушка хранила свою большую коллекцию солонок и перечниц. Дедушка предлагал нам эти апельсиновые дольки, эти желейные конфеты с сахарной глазурью.Это был очень типичный дом бабушки и дедушки 60-х годов.

«Повсюду были стены из сучковатой сосны и деревянные панели, потому что дедушка и папа все еще сами занимались отделкой комнат», — говорит она. «Поэтому мой отец обшивал наши дома множеством деревянных панелей вплоть до последнего, который они построили вместе, который был построен в 71-м. Деревянные панели подошли бы к этим диванам Herculon. Я даже не знаю, что такое Herculon, но звучит действительно прочно, не так ли? Эти диваны, вероятно, весили тонну и, вероятно, были хорошо сделаны, с восьмисторонними пружинами, связанными вручную, и все было соединено ласточкин хвост.В то время каждый предмет мебели, купленный семьей, имел большое значение».

В правой части изображения пола в Монтгомери Уорд 1970 года вы можете увидеть коричневый цветочный диван, похожий на диван моей бабушки, а также кофейный столик в стиле колониального возрождения, который напоминает ее, но с другой фурнитурой. На заднем плане — оранжевый диван в клетку. (через Pleasant Family Shopping)

Кроме того, объясняет Кубер, дома становились больше с конца 60-х до начала 80-х, а американцы становились больше благодаря всей еде, к которой у нас был доступ в послевоенное процветание.В результате мебель стала тяжелее и больше. Стили шкафов и комодов, которые я нашел в каталогах Sears 70-х годов, часто называемые «средиземноморскими» и «испанскими», имеют лицевые стороны ящиков и дверцы, густо украшенные резным деревом. На иллюстрации торгового зала Montgomery Ward 70-х годов я вижу диван с цветочным принтом той же архитектуры, что и у моей бабушки, в сочетании с предметом, похожим на ее кофейный столик в стиле колониального возрождения, который был открыт по бокам с точеным деревом. опоры, а посередине имел двухдверный шкаф.Она держала наши раскраски и мелки в шкафу, а подставки, которые должны были использоваться для банок с газировкой, были спрятаны под стенками. Я помню, как водил пальцем по строганной деревянной поверхности шкафа, и как богато украшенные тяги иногда расшатывались и переворачивались.

«Нас кормили лучше, чем наших бабушек и дедушек, — говорит Кубер. «Бабушки как 5’1»; Мой рост 5 футов 9 дюймов. Поэтому людям стали нужны большие диваны. По мере того, как дома становились больше, в те годы вы видели движение к более тяжелой мебели с большим количеством украшений из дерева, как средиземноморская мебель той эпохи, на которой было вырезано множество безделушек во всех направлениях.У этого дивана была такая же тяжесть, и снова торчали куски темного дерева, вроде дуба. Кухня в этих больших домах могла открываться в семейную комнату, в то время как формальная гостиная была изолирована и редко использовалась. Я ассоциирую эти диваны с новаторскими принтами с семейной комнатой, которая могла бы быть более деревянной и непринужденной, с ворсистым ковром. И коричневый, много коричневого; все было коричневым».

На этой странице каталога 1970-х годов представлена ​​мебель в испанском или средиземноморском стиле, увешанная резными деревянными безделушками.(через Pinterest)

Так как же коричневый цвет стал основным цветом конца 70-х? Так вот, когда в послевоенные годы взорвался потребительство, маркетологи товаров для дома взяли пример с Альфреда П. Слоана из General Motors, который придумал модифицировать модели автомобилей каждый год настолько, чтобы американцы захотели новую машину. Универмаги и мебельные компании также начали каждый год менять свои предложения по мебели и домашнему декору, представляя «самые актуальные» цвета и узоры в своих каталогах и рекламе в журналах.«Все, что вы купили, стало модным», — говорит Кубер.

«Наши бабушка и дедушка не хотели уродливую кушетку; они считались красивыми и стильными».

В 1950-х годах женщин поощряли к принятию идей традиционной женственности, которые включали возвращение к ведению домашнего хозяйства. В то время как домохозяйка 50-х была сосредоточена на воспитании детей, ее также поощряли делать покупки и буквально «строить» новый загородный дом. Это, взятое с солнечным послевоенным оптимизмом, привело к появлению телефонов Princess в пастельных тонах, розовой и бирюзовой плитке в ванной (также получившей одобрение от TipHero) и солнечно-желтых кухнях.«Историк Томас Хайн назвал этот стиль Populuxe, ссылаясь на пастельные цвета леденцов 1950-х годов», — говорит Кубер. «Все говорили о чувстве изобилия той эпохи».

Когда в начале 60-х в Соединенные Штаты пришла молодежная мода, домохозяйки шли на еще больший риск, выбирая яркие ромашки ярко-красного, ярко-оранжевого и зеленого лайма. Но затем американское настроение приняло мрачный оборот. Президент Джон Ф. Кеннеди был убит 22 ноября 1963 года, а лидер движения за гражданские права Мартин Лютер Кинг-младший.был убит 4 апреля 1968 года. Соединенные Штаты отправляли все больше и больше молодых людей на войну во Вьетнаме, и их смерть приводила к беспорядкам и протестам, включая антивоенное движение «Сила цветов». Примерно в то же время контркультура, выступавшая против войны, продвигала более антипотребительский и экологически чистый образ жизни, известный как Земное движение. По иронии судьбы, маркетологи увидели знаки доллара в новых образах, созданных молодежной культурой, и в начале 70-х начали предлагать мебель ярких психоделических узоров, а также приглушенных «земных тонов».

В этой рекламе 1970-х годов стильная молодая женщина держит книгу на цветочном диване для бабушки, а невидимый спутник гладит ее золотистого ретривера, который отдыхает на ворсистом ковре в окружении мебели эпохи колониального возрождения. (через Гики Тики)

«В 60-е Америка трезвеет и взрослеет; и считалось, что эти социологические факторы влияют на цветовую палитру», — говорит Кубер. «Сегодня многие люди пытаются соотнести или приписать исторические события изменениям в американской цветовой палитре или модных предпочтениях.Кто знает, правда ли это. Требовал ли рынок более приземленные цвета и узоры, или же маркетологи наткнулись на Земное движение и заставили рынок этого хотеть?

Некоторые люди пробовали наркотики или устраивали секс-вечеринки; другие направляли свое стремление к приключениям исключительно в яркую обивку.

«В 70-х были отголоски большого цвета, остатки Цветочной силы 60-х», — продолжает она. «В Retro Renovation мы рассмотрели мебель 70-х годов, полностью оранжевую или салатово-зеленую, которая была яркой цветовой гаммой Flower Power.Принимая во внимание, что я хочу сказать, что Avocado и Harvest Gold появились между 1966 и 1968 годами, представив на рынке тусклые цвета. Вот что привело к золотым, коричневым и оранжевым тонам этого дивана, который также более унылый, чем палитра 50-х годов. Эти Harvest Gold и Avocado были огромными, мощными тенденциями, которые длились не менее дюжины лет».

На изображении Getty, сделанном Стивом Эррико (которое вы можете увидеть здесь), показана коричневая кушетка с цветочным принтом, похожая на кушетку бабушки, в контексте гостиной 70-х годов.За ним тяжелая, но слегка набивная бежевая драпировка; пятнистый ковер с коричневым, коричневым и кремовым узором; панели из темного дерева на стене; журнальный столик в стиле колониального возрождения с точеными деревянными ножками; деревенский камин из полевого камня с чем-то вроде орла на каминной полке; и деревянная люстра, которая представляет собой не переделанное колесо телеги, а колесо корабля.

В каталоге Sears Весна/Лето 1976 года изображена семья, путешествующая по дому отца-основателя Джона Адамса в Куинси, штат Массачусетс. (через eBay)

Двухсотлетие Соединенных Штатов в 1976 году вызвало взрыв в Американе, включая мебель раннего американского и колониального возрождения.На обложке каталога Sears Spring/Summer 1976 года изображена семья из четырех человек, позирующих в Куинси, штат Массачусетс, где родился отец-основатель и второй президент США Джон Адамс. Флаг развевается на фоне голубого неба над окрашенным в красный цвет деревянным домом в колониальном стиле. Внутри каталога вы можете найти множество мебели, такой как стулья в виндзорском стиле, клетчатые диваны в деревенском стиле и линии мебели из тяжелого дерева под брендом раннего американского и колониального стиля, включая линейку Sears Open Hearth Country Home. Самые банальные продукты 1976 года известны как Bicentennial Chic и выпускались в цветах американского флага с явными американскими символами, включенными в дизайн.В каталоге представлены обтянутые кожей бары с тиснением орлов и щитов спереди и покрывала в «пэчворк» с красно-бело-синими узорами.

Почему эти тенденции были настолько универсальными? «Мне кажется, что раньше цвета и модные тенденции держались дольше», — говорит Кубер. «Опять же, это восходит к «Gunsmoke» и «Bonanza». Несмотря на то, что семьи начали подключаться к кабельному телевидению в 1980-х годах, вплоть до 1990-х с чем-то, три основные телевизионные сети по-прежнему доминировали на американском телевидении. До 80-х и 90-х мы все смотрели одни и те же средства массовой информации.Мы все смотрели одни и те же главные кинофильмы. Женских журналов было семь, а это означало, что миллионы людей смотрели одну и ту же рекламу одних и тех же вещей. Интернет даже толком не работал до 2010 года — не совсем. Так что была общая культура и настоящий массовый рынок, на который можно было продавать. Мы все купили одни и те же цвета и тенденции.

«Сегодня причуды делятся тысячей способов, потому что независимо от того, чем вы занимаетесь, вы можете найти свое собственное сообщество, которое тоже этим занимается, в Интернете», — продолжает она.«Даже мое сообщество, которое я вырезал из ниши, состоит из людей, которым нравятся одни и те же необычные винтажные вещи. Я не ориентируюсь на высококлассный дизайнерский модерн середины века. Это скорее сообщество для бережливых людей».

Еще одна реклама линии мебели Sears Open Hearth Country Home 1977 года. Шотландский плед из прочного синтетического плетения, виндзорские стулья, красная плитка, плетеные коврики и патриотические цвета — все это было частью колониального возрождения «Дух 76-го». (через Flickr)

Поскольку ранняя американская мебель была в значительной степени переработана идеями, только обновленными с использованием технологий и материалов, разработанных для войны, эти изношенные временем стили не волнуют наркоманов истории дизайна, которые любят все передовое и изменяющее правила игры.Возможно, неустанное внимание к чистому модернизму дает нам искаженную версию того, как выглядели американские дома в конце 20-го века.

«Сейчас у меня на чердаке в буквальном смысле лежит зеркало из бычьего ярма, привезенное из Северной Дакоты. Что я собираюсь с этим делать? Я даже не могу отдать его».

«Я не думаю, что модерн середины века вообще был популярен, — говорит Кубер. «Послевоенные американцы любили центральные колониальные залы с традиционной мебелью, похожей на раннеамериканский декор, с небольшим количеством французского провинциала, возможно, добавленного туда.Но затем ранний американец как бы уходит боком в 70-е, как с этим диваном с новым принтом. Тем не менее, Mid-Century Modern — это отсутствие ненужного декора. Я сойду в могилу, говоря, что большинство людей — современных людей — хотят делать ненужных украшений. Мы декоративные существа».

Философия модернизма восходит к 1880 году, примерно во времена Движения искусств и ремесел, которое продвигало простые линии и мебель ручной работы с минимальным декором в ответ на дешевую мебель, производимую на викторианских фабриках.В начале 20 века немецкие мыслители школы Баухаус объединили машины массового производства с чистыми линиями искусств и ремесел. В 1925 году швейцарский пионер современной архитектуры Ле Корбюзье заявил: «Современное декоративное искусство не имеет украшений».

«Примерно в 1939 году мужчины и женщины, бежавшие из нацистской Германии, приехали в Америку, привезя с собой идеи современного дизайна, такие как Баухауз, — говорит Кубер. «Их влияние привело к тому, что мы называем модерном середины века — термин, придуманный Карой Гринберг в 1984 году, — который включал в себя тематические дома с этими гладкими, длинными, низкими диванами и стульями-тюльпанами, которые были полной противоположностью богато украшенной мебели.

Знаковый дом № 22 для тематического исследования был спроектирован архитектором Пьером Кенигом для Кларенса «Бак» Штала и построен на Голливудских холмах в 1959 году. (Фото Юлиуса Шульмана, © J. Paul Getty Trust. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес)

The Case Study Houses представляли собой серию экспериментальных домов, финансируемых журналом «Art & Architecture Magazine» в период с 1945 по 1966 год и спроектированных крупными модернистскими влиятельными лицами, включая Ричарда Нейтра, Рафаэля Сориано, Крейга Эллвуда, Чарльза и Рэя Имза, Пьера Кенига, Ээро. Сааринен, А.Куинси Джонс, Эдвард Киллингсворт и Ральф Рэпсон.

Но если бы мы с вами прыгнули на машине времени в миры наших родителей, бабушек и дедушек 1950-х и начала 60-х, мы бы не оказались в мире всевременных и современных. В Retro Renovation Кьюбер провела последние 12 лет, помогая людям найти подходящие материалы для восстановления их домов середины века, и узнала кое-что о том, как на самом деле выглядел дизайн той эпохи, поэтому ее «Скромный середины века» Манифест.»

«Mid-Century Modest — это контрапункт представлению о том, что сразу после Второй мировой войны все было в стиле Mid-Century Modern», — говорит Кубер.«Оглядываясь назад на историю дизайна послевоенной эпохи, я понял, что массы американцев не покупали эти вещи и не строили тематические дома, которые сами по себе были довольно непрактичны. Большая часть Америки была пропитана идеалом колониального Кейп-Кода. Дом в фильме 1948 года «Mr. Бландингс строит дом своей мечты» был домом колониального возрождения.

Статья в сентябрьском выпуске «Семейного круга» за 1958 год превозносит достоинства доступной мебели эпохи колониального возрождения и ранней американской мебели.(через Flickr)

«Я говорю в Средневековом Манифесте Скромности, может быть, у миллиона человек были эти полностью модернистские дома. На каждый миллион человек, у которых был один из них, приходилось десятки миллионов американцев, у которых был более традиционный дом. Даже в планировках новых пригородных ранчо большинство американских домов и вещи в них были тем, что я называю Скромным Средневековьем, что было больше похоже на то, о чем мы говорим, что у вашей бабушки было с ее раннеамериканской мебелью и диван. Они пришли с ферм.Им хотелось чего-то более консервативного, традиционного, практичного. И им нравился раннеамериканский декор.

«Моя свекровь, которая была высококлассным декоратором, тоже имела очень традиционный декор в конце 50-х и начале 60-х годов, — продолжает она. «Она говорит, что все ее друзья, купившие Mid-Century Modern, пожалели об этом и избавились от него, как только смогли. Оно было слишком ограниченным и конкретным. Поэтому ей нравился более традиционный декор, с которым можно было поиграть. Вы можете заменить ткань.Например, она могла бы изменить свои драпировки и подушки, чтобы быть более модной».

Говоря о тканях, самый дурацкий аспект бабушкиного дивана — это обивка с рисунком в стиле Дикого Запада. Они странно похожи на викторианские обои с одной и той же идиллической сценой снова и снова — обои, которые презирал британский текстильный дизайнер Уильям Моррис, который был одним из лидеров скупого и элегантного Движения искусств и ремесел. В то время как диваны с клетчатыми и цветочными принтами были повсюду в конце 20-го века, эта ткань с деревенским изображением кажется очень характерной для 70-х: когда «Gunsmoke» и «Bonanza» сворачивались и направлялись в синдикаты- Земля, «Маленький домик в прериях», который дебютировал на канале NBC в 1974 году, сделал пионерскую жизнь Лоры Ингаллс Уайлдер романтичной.Неожиданно американцы раскупили скромные ситцевые платья от Laura Ashley, линии Jessica McClintock Gunne Sax и так далее.

Дикие птицы гнездятся среди полевых цветов на этом бабушкином диване 70-х годов из искусственного велюра. (Пинтерест)

«Я не думаю, что оригинальные принты на диванных тканях были популярны на протяжении всей истории, — размышляет Кюбер. «Очевидно, что это был эксперимент, продвигаемый производителями диванов как новый взгляд. И да, в течение некоторого количества лет клиенты шли на это. Но не выдержал.

Повторяющиеся узоры были более распространены на обоях, потому что это был относительно доступный и временный способ сделать комнату более интересной, говорит Кубер. «Если вы посмотрите на фотографии 40-х и 50-х годов, вы увидите, что дома не были так набиты хламом; у людей не было много мебели или картин на стенах, поэтому домохозяйки выбирали живые узоры», — объясняет она. «До введения латексной краски для стен в эпоху после Второй мировой войны, чтобы изменить цвет стены, нужно было нанести на нее действительно вредные масляные краски.На их сушку ушло несколько дней, и они были грязными из-за свинца и других токсинов в смеси. Вам действительно нужно было нанять профессионала, чтобы нанести этот материал на ваши стены, но это длилось вечно.

«Миссис Америка было дешевле и проще просто поклеить обои», — продолжает она. «Я не знаю, чтобы миссис Америка обязательно часто меняла обои, но могла. Вы слышали истории о людях, которые заходят в старые дома и жалуются, что им пришлось снять семь слоев обоев. Поэтому обои позиционировались как модный товар, который можно было менять со временем, дешево и сердито.Но диван обычно не рассматривается как дешевая и приятная покупка. Это покупка на всю жизнь».

Молодой папа обнимается со своим ребенком на диване в стиле колониального возрождения с коричневой клетчатой ​​тканью Herculon на этой народной фотографии 1979 года. (через eBay)

Однако 70-е были временем, когда все, даже любители вестерна, были более открыты для экспериментов. Некоторые люди пробовали наркотики или устраивали секс-вечеринки; другие направляли свое стремление к приключениям исключительно в яркую обивку.

«На мой взгляд, 70-е были самым фантастическим десятилетием для декора, потому что дизайнеры просто делали самые сумасшедшие вещи», — говорит Кубер. «Мир дизайна обладал невероятной энергией. Это десятилетие было последним великим вздохом бешеной сексуальной революции, предшествовавшей СПИДу. Вы могли бы сделать что угодно. Как будто не было никаких последствий — пока они не появились. Затем у нас было появление яппи и The Preppy Handbook . О, Боже мой, что это было за падение. Честно говоря, я думаю, что диван «Бабушка» тоже из диких экспериментальных 1970-х годов.

Дизайн интерьера претерпевает как эволюционные, так и революционные изменения, объясняет Кубер. «В General Motors Альфред П. Слоан сначала изменил хвостовое оперение автомобиля, а затем фары, и через пару лет это был совершенно другой автомобиль. Но вы не замечали изменений с годами. Затем иногда дизайн меняется совершенно революционным образом, когда маятник резко качается в другую сторону. Кто-то решает встряхнуться и пойти в направлении, полностью противоположном тому, что популярно, и это находит отклик.

Любимая комната Пэм Кубер «Шик двухсотлетия» из каталога Итана Аллена середины 1970-х годов. (через ретро ремонт)

«Изменения в раннем американском и колониальном возрождении более эволюционны, как автомобили Слоуна», — говорит она. «Я скажу: «О, я вижу, что они сделали. Это интерпретация раннего американского стиля, но они изменили цвет и масштаб». Моя дочь получила квартиру, и я показывал ей мебель Итана Аллена, классическую компанию Colonial Revival. Сегодня они предлагают эту черную лакированную кровать с пушечным ядром, но они полностью взорвали ее масштабы.Ясно, что он имеет корни раннего американского или колониального возрождения, но он свежий и современный».

Сегодня мода на прерии возвращается, так как экономисты охотятся за строгими платьями Laura Ashley с высоким вырезом, пышными рукавами и большими бантами. И, конечно же, мы не можем говорить о стиле прерий, не упомянув невероятно влиятельное шоу HGTV «Fixer Upper», которое проходило с мая 2013 года по апрель 2018 года с участием ремонтников из Вако, штат Техас, Чипа и Джоанны Гейнс. Их так называемый стиль Farmhouse Chic, представленный в каждом эпизоде ​​«Fixer Upper», сильно преобладает, но выглядит он совсем по-другому.Цель «Fixer Upper» состоит в том, чтобы сделать эти старые дома легкими и воздушными с минимальными узорами, в отличие от темного дерева, тусклых земляных тонов и плотного узора гостиной в стиле кантри 70-х годов. Хотя сходство есть: «Shiplap — это сучковатая сосна, подвешенная горизонтально и без янтарного шеллака, не так ли?» Кубер размышляет. «Назовите меня сумасшедшим, но я думаю, что это так».

Эта реклама столешниц Formica 1952 года демонстрирует современный материал в сочетании со шкафами и панелями из сучковатой сосны.Текст объявления продвигает «тепло и очарование ранней американской кухни». (через ретро ремонт)

Тем не менее, нет места для бабушкиного дивана в изысканном мире Гейнсов с его потертыми красками антиквариата и переделанным фермерским снаряжением. «Глядя на этот диван сегодня, я изо всех сил пытаюсь представить, как вы могли бы успешно интегрировать его в комнату, в которой вы были бы счастливы жить всю свою жизнь, а не что-то ироничное», — говорит Кубер. «Но я думаю, что есть и другие элементы эпохи, которые мы могли бы увидеть возрожденными, например, пледы.Даже такие вещи, как тусклые цвета, авокадо, мы продолжаем видеть, периодически возвращаясь. Это отличный цвет. Золотой и оранжевый — отличные цвета.

«На самом деле, мы, вероятно, скоро столкнемся с еще одним колониальным возрождением, потому что, как недавно сказал один из моих читателей, в 2026 году будет 250-летие нашей независимости», — продолжает она. «Колониальные возрождения часто приходятся на эти большие годовщины. Миллениалы хотят делать противоположное тому, что делала их мать, и, возможно, больше похожее на то, что делала бабушка.Они любят бабушку, но должны расстаться с матерью. Миллениалам могут понравиться некоторые колониальные мотивы, такие как кровати с пушечными ядрами. В них нет ничего плохого. Они красивые.»

Что касается бабушкиного дивана, то его презирают не только Гейны и высоколобая прибрежная элита; он регулярно выигрывает скромные онлайн-соревнования на звание самого уродливого дивана в мире. Однако в Retro Renovation не допускаются оскорбления типа «уродливый» и «отвратительный». На самом деле, моя мама говорит мне, что, когда мои бабушка и дедушка купили рассматриваемый диван, они были так горды, что смогли заплатить за совершенно новый диван и не использовать подержанный впервые в своей жизни.

Christine’s Creations в Вудстоке, штат Джорджия, переработали этот бабушкин мебельный набор в стильную садовую мебель. Но кто скажет, как долго яблочно-зеленый и яблочно-красный будут в моде ? (через Pinterest)

«Вот почему мы не должны сегодня смеяться над этим, — говорит Кубер. «Ведя блог на Retro Renovation более десятка лет, я видел так много модных причуд в декоре, над которыми сегодня люди смеются, но которые были очень модными в то время. Наши бабушки и дедушки выбрали их не потому, что хотели уродливую кушетку; они выбрали их, потому что они позиционировались как мода того времени и считались красивыми и стильными.Это старая поговорка «красота в глазах смотрящего».

«Я уверена, что сегодня покупаются диваны, которые считаются очень популярными через 10 или 20 лет, — продолжает она. «Так что будьте осторожны: если вы не хотите, чтобы ваш диван запомнился на короткое время, выберите что-то не слишком конкретное, не слишком «актуальное». Стремитесь к вневременному виду».

Что удивительно в списке TipHero и даже в меме «Всеобщая бабушка», так это то, насколько они милы и сделаны с искренней любовью к бабушкам и их домам, наполненным леденцами.Недавно 47-летний комик, актер и рэпер Майк Эппс опубликовал в Facebook мем на тему «Как выглядело быть больным в 80-х». Он включал в себя куриный суп с лапшой Кэмпбелла (проверено), соленые крекеры (проверено), Vick’s VapoRub (проверено), «The Price Is Right» (проверено), имбирный эль (иногда, но обычно 7Up) — и еще одна вариация на тему вестерна. диван «Бабушка» из искусственного велюра. Этот «уродливый» диван с жесткими подлокотниками и колючей тканью стал символом уютного комфорта и исцеляющей любви.

Мем с бабушкой на диване, которым поделился комик, актер и рэпер Майк Эппс на Facebook.

На самом деле, на eBay я нашел полароидные снимки и снимки 70-х или 80-х годов, на которых настоящие бабушки и дедушки с их настоящими внуками обнимаются на пледе Herculon и на диванах в колониальном стиле с цветами землистого тона. Они настолько очаровательны, что хочется плакать, а не смеяться.

«Возможно, мода недолговечна — все мы совершаем ошибки», — говорит Кюбер, признавая, что первый порыв большинства молодых людей — поиздеваться над бабушкиным диваном. «Но когда вы объединяете диван с леденцами, взбитыми сливками на каждом кусочке пирога и машете рукой «До свидания», тогда вы просто не можете не любить этот диван.У многих людей есть прекрасные воспоминания о том, как они жили в доме своих бабушек и дедушек, поэтому диван становится неотъемлемой частью этих воспоминаний. Вы не хотите смеяться над этим, потому что это было все о любви — и это то, для чего мы делаем дома».

Скамья с двумя стульями и планами стола

Этот пошаговый проект по деревообработке примерно скамья с двумя стульями и чертежами стола . В этой статье представлены подробные инструкции по сборке красивого двойного стула со столом. Самое приятное в этом проекте то, что вы можете построить деревянную скамью со столом менее чем за выходные.Общая стоимость материалов должна быть менее 30 долларов. Мы разработали планы таким образом, чтобы держать расходы под контролем и выполнять как можно меньше работы. Это идеальный проект для террасы или патио на заднем дворе. Премиум-планы для этого проекта доступны в магазине .

При покупке пиломатериалов следует тщательно выбирать доски, следить за тем, чтобы они были ровными и без видимых дефектов (трещин, сучков, перегибов, гнили). Инвестиции в кедр или другие устойчивые к атмосферным воздействиям пиломатериалы — хорошая идея, так как они окупятся в долгосрочной перспективе.Используйте спиртовой уровень, чтобы отвесить и выровнять компоненты, прежде чем вставлять оцинкованные винты, иначе скамья не будет иметь симметричного вида. Если у вас есть все материалы и инструменты, необходимые для проекта, вы можете выполнить работу примерно за день. Посмотреть все мои Премиум-планы можно ЗДЕСЬ .

 

 

Проекты, сделанные на основе этих планов

 

 

Собрать стул со скамейкой так просто!

 

 

Скамья с двойным стулом и планами стола

Создание двойного стула со столом

 

Вырезать + Список покупок

  • A — 2 куска бруса 2×4 — длина 58″, 4 куска — длина 18″ РАМА
  • B  – 2 куска пиломатериала 2×4 – длина 23″, 2 куска – длина 24 3/4″ НОГИ
  • C  – 2 куска пиломатериала 2 × 4 – длина 21 3/4″ ОПОРЫ
  • D – 4 куска бруса 2×4 – длина 24″ ОПОРЫ СПИНКИ
  • E – 2 бруска 1×4 – длина 22 1/4″ ПОДЛОКОТНИКИ
  • F – 3 куска бруса 1×4 – длина 22″, 1 кусок – длина 20 1/2″ 2xSEAT
  • G – 5 брусков 1×4 – длина 19″ 2xСПИНКА
  • H – 2 куска бруса 2×4 – длина 12″, 2 куска – длина 17″, 3 куска бруса 1×6 – длина 21 3/4″ СТОЛ

  • 6 пиломатериалов 2×4 – 8 футов
  • 5 пиломатериалов 1×4 – 8 футов
  • 1 кусок пиломатериала 1×6 – 8 футов
  • 100 шт. винтов 1 1/4″
  • 100 шт. винтов 2 1/2″
  • клей
  • , морилка

Инструменты

 Молоток, рулетка, угольник для обрамления, уровень

Торцовочная пила, Дрель, Отвертка, Шлифовальный станок

 Защитные перчатки, защитные очки

Время

 Один день

Связанные

 

 

 

Шаг 1: Изготовление рамы для двойного стула-скамьи

Каркас сиденья

Первым этапом проекта является изготовление каркаса сиденья для двойного стула-скамьи.Используйте пиломатериалы 2 × 4 для компонентов, убедившись, что вы вырезали их в правильных размерах. Кроме того, отрежьте один конец коротких компонентов под углом 75 градусов. Просверлите карманные отверстия на обоих концах коротких компонентов и прикрепите их к длинным компонентам с помощью винтов 2 1/2″. Добавьте клей на стыки и убедитесь, что углы прямые. Также не оставляйте зазоров между компонентами.

 

Шаг 2: Изготовление боковых рам для двойного стула-скамьи

Изготовление ножек

Далее нужно сделать ножки для двойного стула со столом.Отрежьте оба конца задней ноги под углом 75 градусов. Сгладьте края наждачной бумагой.

Задние ножки-планы

На схеме вы можете увидеть больше информации об обрезке задних ножек. Как я уже говорил, обрежьте оба конца под углом 75 градусов, а это значит, что вам нужно сделать надрезы под углом 15 градусов. Используйте информацию на схеме, чтобы правильно построить задние ноги. Самый простой способ получить точные угловые разрезы — использовать торцовочную пилу. Сгладьте срезанные края наждачной бумагой.

Крепление опоры подлокотника

Продолжите проект, прикрепив верхнюю опору к боковым ножкам.Отрежьте один конец опоры 2×4 под углом 75 градусов. Прикрепите опору к верхней части ножек, убедившись, что края идеально выровнены. Просверлите направляющие отверстия и прикрепите опору к ножкам с помощью винтов 2 1/2″. Предварительное сверление предотвращает расщепление древесины.

Точно так же с помощью столярного угольника убедитесь, что углы составляют 90 градусов. Кроме того, вы устанавливаете ножки по прямой линии, чтобы убедиться, что они правильно выровнены, прежде чем прикреплять горизонтальные опоры.

 

Шаг 3: Сборка скамейки со столом

Крепление боковин

После сборки боковин скамьи необходимо прикрепить ее к каркасу сиденья, как показано на схеме.Убедитесь, что углы прямые. Отвесьте стороны спиртовым уровнем и проверьте, является ли сиденье идеально горизонтальным. Вставьте 2 1/2″ винта через раму в ножки.

 

Шаг 4: Крепление спинки

Сборка опор спинки

Соберите опоры спинки из бруса 2×4. Скруглите верхний угол опор с помощью электролобзика. Зачистите края наждачной бумагой и удалите остатки влажной тряпкой.

Крепление опор спинки

Кроме того, прикрепите опоры к раме сиденья, как показано на схеме.Просверлите направляющие отверстия в опорах и вставьте винты 2 1/2″ в раму сиденья. Не оставляйте зазоров между компонентами.

Планки для скамейки

Изготовьте планки сиденья из бруса 1×4. Вырежьте компоненты нужного размера и прикрепите их к раме с помощью винтов 1 1/4″. Разместите планки сиденья на равном расстоянии друг от друга, если вы хотите получить профессиональный результат. Поместите кусок фанеры толщиной 1/2 дюйма между планками, чтобы получить одинаковые зазоры.

Установка планок спинки

Затем прикрепите планки 1×4 к спинкам стульев.Разместите планки на равном расстоянии друг от друга и зафиксируйте их на опорах с помощью винтов 1 1/4″. Сгладьте края наждачной бумагой. Выровняйте края, прежде чем вставлять винты.

Крепление подлокотников

Продолжите проект, соорудив подлокотники из бруса 1×4. Закруглите один конец компонентов и отшлифуйте края наждачной бумагой с зернистостью 120. Используйте винты 1 1/4″, чтобы закрепить подлокотники на месте. Заполните отверстия шпатлевкой по дереву.

 

Шаг 5: Изготовление стола для скамейки

Подставка для стола

Одним из последних шагов проекта по обработке дерева является создание стола для скамейки.Начните с прикрепления опор 2 × 4 к передней поверхности рамы скамьи. Используйте винты 2 1/2″, чтобы прикрепить опоры к раме

.

Установка опор для столешницы

Затем прикрепите к конструкции горизонтальные опоры, как показано на схеме. Просверлите карманные отверстия на обоих концах опоры, расположенной между спинками. Используйте винты 2 1/2″, чтобы плотно зафиксировать их на месте.

Крепление столешницы

Также прикрепите планки 1×6 к опорам, чтобы получилась столешница.Оставьте 1/4″ между планками и прикрепите их к раме с помощью винтов 1 1/4″. Отшлифуйте открытые края наждачной бумагой.

Двойная скамья с планами стола

Если вы ищете чертежи садовой мебели или просто пытаетесь научиться делать садовую скамейку, это идеальная отправная точка для вашего путешествия по дереву. Этот проект с двумя скамьями — правильный выбор, если вы хотите расслабиться на крыльце или почитать хорошую книгу рядом с близкими. Небольшой столик позволяет в жаркие летние дни выпить кофе или холодный лимонад, дыша свежим воздухом и наблюдая за пением птиц.

Кроме того, если вам понравился этот план мебели для патио, вам также понравится соответствующий стул . Таким образом, вы можете создать зону отдыха, где вы можете пообщаться с друзьями и семьей. Они также были бы идеальными вокруг костра или под беседкой.

Двойная скамья с планами стола

Один из последних шагов в работе по дереву — это последние штрихи. Поэтому заполните направляющие отверстия шпатлевкой по дереву и отшлифуйте поверхность наждачной бумагой с зернистостью 120.

Верхний совет: Если вы хотите улучшить внешний вид изделия и защитить деревянную скамейку от гниения, мы рекомендуем вам покрыть компоненты краской или морилкой. Премиум-планы для этого проекта доступны в магазине .

 

 

Этот проект по деревообработке представлял собой скамейку с двумя стульями и чертежами стола . Если вы хотите увидеть больше планов на открытом воздухе, мы рекомендуем вам ознакомиться с остальными нашими пошаговыми проектами. ПОСТАВЬТЕ нам НРАВИТСЯ на Facebook и Google +, чтобы первыми узнавать о последних проектах и ​​помогать нам добавлять для вас бесплатные планы деревообработки.

видов стульев — 50 культовых стульев, которые вы должны знать

Пока люди обставляют дома, они проектируют (и покупают) стулья для них. На протяжении веков немногие выделялись своей способностью выдерживать испытание временем. От антикварных предметов, которые вдохновили современные интерпретации, до оригинальных дизайнов, которые остаются такими же популярными сегодня, как и тогда, когда они были впервые представлены, эти 50 стульев оказали наибольшее влияние на историю дизайна.Они охватывают всю гамму стилей (Людовик XIV! Футуристический! Середина века! Утилитарный!), эпохи (от Древней Греции вплоть до 21 века) и региона происхождения (от Малави до Милана), но каждый заслуживает своего места в дизайне. книги по истории. Мы уверены, что вы найдете там несколько знакомых форм и, надеюсь, научитесь находить много новых.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Тюльпан Стул

Финско-американский архитектор и дизайнер Ээро Сааринен, как известно, ненавидел множество ножек столов и стульев в комнате, называя это «уродливым, запутанным, беспокойным миром».Пытаясь упростить эти необходимые опоры, Сааринен разработал коллекцию Tulip, в которой четыре ножки заменены одной центральной опорой, поддерживающей скульптурное сиденье, напоминающее одноименный цветок. Стул был произведен Knoll (производитель, основанный подругой Сааринен Флоренс и ее муж Ханс Кнолль) с 1957 г. 

2 Стул с поперечными рычагами

В 1940-х годах датский дизайнер Ханс Вегнер увидел серию фотографий китайских торговцев и был очарован стульями, на которых они сидели.Он приступил к созданию своей собственной версии кресла Ming, включающей в себя изогнутый подлокотник из гнутого дерева и одноименную спинку, чья зубчатая поперечная форма позволила создать более изящный силуэт. Он представил стул датскому производителю Carl Hansen & Søn, чьи мастера усовершенствовали 100 шагов, необходимых для изготовления, включая плетение 395 футов бумажного шнура для сиденья.

3 Стул Мин

Учитывая, что династия Мин правила Китаем с 1368 по 1644 год, существует широкий спектр стилей мебели того периода.Однако к более поздним годам в стране начали производить сложную резную деревянную мебель, большая часть которой производилась — благодаря открытиям в столярном деле — без использования гвоздей. Изогнутые спинки и складные сиденья эпохи Мин оказали особое влияние на более поздний дизайн мебели.

4 Стул Имса LCW

После окончания престижной Академии Крэнбрук в Мичигане пара дизайнеров Чарльз и Рэй Имз переехали в Лос-Анджелес, где они начали экспериментировать с новыми материалами и процессами изготовления мебели.Часть этих экспериментов привела к тому, что они назвали «Машина Kazam!», механизм для прессования листов тонкого деревянного шпона вместе и их сгибания. LCW, представленный в 1946 году, является результатом этого процесса со спинкой и сиденьем, форма которых идеально подходит для сидящего любого размера.

5 Кресло для отдыха Имса

В то время как Имзы наиболее известны своими усилиями по созданию недорогих предметов мебели, которые можно было бы легко производить серийно, их ныне вездесущее кресло для отдыха и оттоманка стали воплощением роскоши пары.Они стремились создать максимально удобное кресло, которое было бы теплым и изношенным на ощупь, как «перчатка игрока с низов». Herman Miller выпустил сиденье в 1956 году из дерева и черной кожи; теперь он доступен во множестве вариантов обивки и отделки и продолжает появляться в интерьерах по всему миру.

6 Кресло военно-морского флота

Вы, вероятно, видели это кресло в вашем местном крупном магазине: оригинальное кресло Navy было впервые представлено пенсильванским брендом Emeco в 1944 году для использования на военных кораблях.Это результат фирменного 77-этапного (!) процесса, в ходе которого сварщики плавят переработанный алюминий, чтобы сформировать прочный и легкий стул.

7 Пантон Стул

В 1960-х годах дизайнер Вернер Пантон начал экспериментировать с инновационным новым продуктом: пластиком. Очарованный его гибкостью, датский дизайнер приступил к созданию сиденья, которое было бы скорее скульптурой, чем мебелью (но при этом чрезвычайно удобным).Результатом стал консольный стул Panton S-образной формы, который был первым в истории стулом из формованного пластика, выпущенным швейцарским производителем Vitra в 1967 году. 

8 Кресло Людовика XIV

Мебель времен правления французского Людовика XIV — правителя, руководившего строительством Версаля, — отличается сложной резьбой, редкими породами дерева и тяжелой обивкой, как это сиденье из орехового дерева с темной парчовой тканью.Характерными признаками стульев в стиле Людовика XIV являются прямые спинки, изогнутые подлокотники и скрещенные носилки, которые могут иметь Н-образную или Х-образную форму (как на этом стуле).

9 Кресло Людовика XV

Ко времени правления Людовика XV (1715–1774) стулья приобрели более пышные формы, с наклонными спинками и изогнутыми ножками-кабриолями. Обивка этих стульев часто подчеркивает их форму, с криволинейными краями и овальными пучками на подлокотниках.

10 Кресло Людовика XVI

Людовик XVI был последним монархом Франции перед революцией в стране (и мужем Марии-Антуанетты). Стулья времен его правления характеризуются закругленными спинками, которые часто изогнуты для удобства, и плюшевыми сиденьями. Возрожденный интерес к классическому стилю создает детали, напоминающие греческий и римский декор, такие как резные рифленые ножки, напоминающие классические колонны.

11 Стул йоруба

МИКС Мебель

Потрясающе замысловатый дизайн этих кресел, родом из племен йоруба в Западной Африке, полностью покрыт узором из бисера. Первоначально разработанные для церемониальных целей, стулья могут состоять из более чем 100 000 бусин, каждая из которых прикрепляется к креслу вручную.

12 Стул Ческа

В 1925 году венгерско-американский дизайнер Марсель Брейер представил первый стул из трубчатой ​​стали — Wassily.Три года спустя он (через Нолл) представил Cesca, упрощенную конструкцию, сочетающую в себе традиционное (трость) и инновационное (консольное стальное основание). S-образная рама стула обеспечивает достаточный отскок, чтобы сделать его удобным без ущерба для поддержки. Стул находится в постоянной коллекции MoMA.

13 Кресло-бабочка

У вас наверняка был такой в ​​вашей комнате в общежитии, но знаете ли вы, что у этого складного стула довольно старый дизайн? Он был спроектирован в Буэнос-Айресе в 1938 году дизайнерским коллективом Grupo Austral, группой из трех архитекторов, которые познакомились во время работы на Ле Корбюзье.Стул привлек внимание кураторов MoMA, которые запросили модель. В 1947 году Knoll начал носить его, заменив оригинальные черные ножки на полированные хромированные, но прекратил производство в 1951 году. Теперь версии стиля стула можно найти повсюду, от CB2 до Target.

14 Утроба Стул

Когда Ээро Сааринен впервые начал работать с Флоренс Нолл, она поставила перед ним задачу создать самый удобный стул в мире.Что может быть более удобным, рассуждал он, чем матка? Enter, стул с подходящим названием, впервые выпущенный в 1948 году и с тех пор постоянно производимый Knoll.

15 Стул Барселоны

Когда ему поручили обставить немецкий павильон на Международной выставке в Барселоне в 1929 году, немецко-американский архитектор Мис ван дер Роэ задумал стул, достойный королевской семьи, но в соответствии с его модернистской эстетикой.С тех пор кожано-хромированное сиденье (и сопутствующая оттоманка) производятся компанией Knoll.

16 Кресло-призрак Луи

Теперь ты это видишь… теперь ты не видишь. В 2002 году дизайнер Филипп Старк по-своему изменил кресло Людовика XVI, сделав его из прозрачного поликарбоната для Kartell. Дизайн, который предлагается как в виде кресла, так и без подлокотников, мгновенно стал сенсацией… и породил десятки подделок.

17 Стул Кьявари

Производимый в одном итальянском городе с 1807 года, этот стул вдохновил дизайнеров от Майкла Тонета до Джо Понти, которые использовали его плавную форму и легкий вес в своих современных проектах. Латунные версии Chiavari 1970-х годов, подобные показанному, пользуются большим спросом у продавцов винтажных вещей.

18 Резное деревянное кресло

Кресло Windsor с веретенообразной спинкой имеет такую ​​же древнюю историю, как и Соединенные Штаты.Точное происхождение стиля стула остается несколько неясным, но считается, что стулья Windsor впервые были произведены в 16 веке в Ирландии и Уэльсе. Английские поселенцы завезли их в Северную Америку, где они продолжали набирать популярность. Многие американские модели изготавливаются столярами-амишами.

19 Стул Эры

Майкл Тонет

В 1859 году немецкий краснодеревщик Михаэль Тонет создал то, что впоследствии стало типичным ресторанным стулом.Стул Era (иногда называемый стулом Thonet) отличается круглым сиденьем и спинкой из гнутой древесины. Он легкий и прочный, что делает его идеальным для коммерческих помещений. Среди известных поклонников кресла Ле Корбюзье и Пьер-Огюст Ренуар.

20 Боковой стул Хоффмана

Йозеф Хоффман + Йозеф Франк

Стилистическое продолжение стула Тонета, приставное кресло Хоффмана, разработанное Йозефом Хоффманном и Йозефом Франком в 1925 году, производится на том же заводе по производству гнутой древесины, который основал Тонет.Он адаптирует многие принципы Тонета к стилю венского наследования.

21 Бистро Стул

Складной металлический стул Fermob для бистро повсеместно используется в парижских садах, и на то есть веские причины. Созданный одновременно с Эйфелевой башней, он является символом города и устойчивым французским дизайном. Сегодня он предлагается во всех цветах радуги.

22 Моноблок

Общий термин для самого распространенного стула в мире, Monobloc относится к такому типу штабелируемых белых пластиковых стульев, которые широко распространены от Айовы до Индии.Известный своей дешевизной в производстве, происхождение сиденья неясно: некоторые связывают его с дизайном канадского дизайнера Д.С. Симпсона в 1946 году, другие — с креслом Universal 4867 Джо Коломбо 1960-х годов, а третьи — с созданием Fauteuil 300 1972 года французского инженера Генри Массонне. У стула было много отправных точек — точно так же, как сегодня он имеет тысячи итераций.

23 Стул серии 7

Арне Якобсен

Разработанная Арне Якобсеном для Фрица Хансена в 1955 году, серия 7, также называемая моделью 3107, была обновленной версией популярного кресла-муравья Якобсена.(Их часто путают.) Вдохновленный экспериментами Чарльза и Рэя Имз с формованной фанерой, стул Ant имеет простую изогнутую деревянную форму, установленную на каркасных металлических ножках.

24 Кресло LC3 Grand Modele

Работая вместе с Le Corbusier Group, Ле Корбюзье, Пьер Жаннере и Шарлотта Перриан создали LC3 как переосмысление классического кресла, в котором каркас стула находится снаружи, а обивка — внутри, придавая ему своего рода экзоскелет.Группа назвала дизайн своих стульев «корзинами для подушек». Они производятся итальянским производителем Cassina с 1928 года. 

25 Сакко Мягкое кресло

ПиПьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро

Оригинальное кресло-мешок Sacco было разработано Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро для итальянского производителя Zanotta. Кожаный мешочек, наполненный шариками, имеет аморфную форму, которая повторяет контуры тела для оптимального комфорта — с этим согласится любой, у кого в детстве есть погремушка.

26 Офисный стул

Созданные Пьером Жаннере для ряда административных зданий в Чандигархе, Индия, спроектированные его двоюродным братом Ле Корбюзье, эти стулья из тростника и дерева сегодня являются одними из самых популярных среди коллекционеров винтажа. Часто называемые стульями Жаннере, они массово производились в 1950-х годах, но к концу 20-го века продавались в Индии практически за бесценок.С ростом интереса к дизайну середины века на них возобновился спрос, и теперь они продаются на аукционах тысячами (даже у Кортни Кардашьян есть один дома).

27 Шезлонг А

Ксавье Пошар

Если вы когда-нибудь были в ресторане, скорее всего, вы видели шезлонг А или его подделку. Разработанное в 1927 году Ксавье Пошаром для Tolix, сиденье стало иконой промышленного дизайна за последнее столетие (оно находится в постоянной коллекции Музея современного искусства, а также в Центре Помпиду и Музее дизайна Vitra).Сегодня сиденье из нержавеющей стали доступно в различных цветах.

28 Председатель правления алюминиевой группы

Самая известная находка Eameses в области офисной мебели родилась из набора легких конструкций, созданных Ээро Саариненом и Александром Жираром для использования в доме Дж. Ирвина Миллера в 1958 году. Спустя более 60 лет эта мебель все еще используется в офисах по всему миру. мир — несмотря на цену!

29 Аэрон Стул

Дон Чедвик + Билл Стампф

Знакомый стул? Есть веская причина.Компания Herman Miller продала более 7 миллионов экземпляров своего самого популярного офисного стула, разработанного Доном Чедвиком и Биллом Штумпфом. Регулируемое сиденье с тремя размерами разработано с учетом эргономики для максимального комфорта.

30 Кресло с подлокотником

В 1970-х годах архитектор Фрэнк Гери начал экспериментировать с макулатурным картоном, результатом которого стала коллекция новаторской бумажной мебели. Чередуя гофры картона, Гери смог создать из него стопки, достаточно прочные, чтобы выдержать человека.Змеевидная S-образная форма Wiggle контрастирует с грубым материалом.

31 Поэнг Кресло

Один из самых знаковых и долговечных предметов мебели от шведского мегапроизводителя IKEA, Poäng пользуется успехом с момента его запуска в 1976 году. Японский дизайнер Нобору Накамура создал консольное сиденье, работая в IKEA, которая продает миллионы кресло каждый год.

32 Зигзагообразный стул

Геррит Ритвельд

«Это не стул, а шутка дизайнера», – так голландский дизайнер Геррит Ритвельд описал свой стул Zig Zag, созданный в 1934 году для голландского универмага в поисках дизайна, который можно было бы легко производить массово.Творчество Ритвельда потрясающе простое, оно состоит всего из четырех кусков дерева, образующих поразительный силуэт. Стул теперь производится Cassina.

33 Литое пластиковое кресло Eames

Еще один результат постоянных экспериментов Чарльза и Рэя Имз: стул из формованного пластика, доступный от Herman Miller как с подлокотником, так и с боковой стенкой, сделан из полипропилена, залитого в эргономичную оболочку.Сиденья, впервые разработанные для Международного конкурса дизайна недорогой мебели MoMA 1948 года, установили новый стандарт для (относительно) недорогой мебели, которую можно было легко производить массово.

34 Адирондак Стул

Кресло Adirondack, визитная карточка американских загородных домов, восходит к 1903 году в Вестпорте, штат Нью-Йорк, где Томас Ли создал простую деревянную конструкцию, достаточно прочную, чтобы сидеть сидящим в вертикальном положении на холмистой местности.Сегодня классическая деревянная модель делит рынок с литой пластиковой версией.

35 Яйцо Стул

Арне Якобсен

Разработанное Арне Якобсеном в 1958 году для отеля SAS Royal в Копенгагене кресло Egg обеспечивает комфорт в виде вращающегося сиденья в форме кокона. Якобсен лепил модели из глины, чтобы добиться идеальной формы.

36 Табурет Аалто 60

В 1930-х годах финский дизайнер Алвар Аалто начал экспериментировать с методами пропаривания древесины березы, чтобы сделать ее гибкой.Самый успешный результат? Этот простой штабелируемый табурет на трех ножках, который Альто произвел через компанию «Артек», которую он основал вместе со своей женой Айной.

37 Папа Медведь Стул

Ханс Вегнер

Кресло Papa Bear, созданное в виде одноименного животного с вытянутыми руками и изогнутой вверх спиной, напоминающей медвежьи уши, является детищем датского маэстро дизайна Ганса Вегнера.Первоначально Вегнер создал его для AP Stolen Denmark, но в настоящее время его производит датский производитель PP Møbler.

38 Директорское кресло

Дизайнерское кресло, уходящее своими корнями в X-образное римское кресло курулы, заслужило свое нынешнее прозвище за повсеместное распространение на съемочных площадках. Его складная природа позволяет легко транспортировать его между местами — адаптация, взятая из мебели British Campaign и Safari.

39 Табурет Сенуфо

Табурет сенуфо, вырезанный из цельного куска дерева, был создан племенами сенуфо из Мали и Берега Слоновой Кости. Толстые ножки делают его устойчивым сиденьем, а дерево имеет следы ручной работы.

40 Моллюск стул

Филип Аркандер

Это уютное на вид сиденье является корнем одной из самых больших загадок в мире дизайна: хотя оно было разработано в 1944 году датским дизайнером Филипом Аркандером, о его происхождении было неизвестно еще несколько лет назад, что привело к широкому диапазону цен на сиденье — и даже слухи о том, что оно изначально было создано для ИКЕА (утверждение во многом оспаривается экспертами по дизайну).

41 Клисмос Стулья

Вероятно, самый старый стул в этом списке, Клисмос восходит к Древней Греции. Этот стиль снова стал популярным в 18 веке с повышенным интересом к неоклассицизму в Европе. Стулья Klismos отличаются изогнутыми ножками и закругленной Т-образной спинкой.

42 Магазин Табурет

Ностальгия? Вероятно, это связано с тем, что табурет Uline Shop Stool присутствует практически в каждом школьном художественном классе.Простая, надежная конструкция из сварной стали надежна и может штабелироваться, что делает ее фаворитом в промышленных условиях.

43 Председатель Малави

Традиция плетения из ивовых прутьев имеет в Малави давнюю историю. Ремесленники, которые сегодня изготавливают эти стулья, вероятно, научились этой технике у поколений до них. Традиционные модели состоят из слоев лозы, обернутых вокруг бамбуковой основы, и этот процесс занимает несколько дней.

44 Складной садовый стул

Основа летнего барбекю или Парада 4 июля, сиденье из плетеной сетки и стали такое же американское, как яблочный пирог. Впервые представленный в эпоху после Второй мировой войны, стул был основан на движении модернизма, существовавшем в то время, с добавлением американских атрибутов цвета и комфорта.

45 Алмазное кресло для отдыха

Гарри Бертойя

Когда Гарри Бертойя пошел работать на свою бывшую однокурсницу из Крэнбрукской академии Флоренс Нолл и ее мужа Ганса на их фабрику в Пенсильвании, он начал проектировать мебель, балансирующую между искусством и функциональностью.Кресло Diamond, часть его коллекции сидений Bertoia 1952 года, является прекрасным примером этого. «Если вы посмотрите на стулья, то увидите, что они в основном сделаны из воздуха, как скульптура», — сказал Бертойя. «Пространство проходит сквозь них».

46 Мяч Стул

Ээро Аарнио

Дебютировав на Кёльнской мебельной ярмарке в 1966 году, кресло Ball прославило финского дизайнера Ээро Аарнио.Футуристическая форма стала хитом моды 1960-х годов, и сиденье быстро стало центральным элементом стильных модернистских домов.

47 Павлин Стул

Уроженец Филиппин, которые имеют давнюю традицию плетения из лозы, этот стул, узнаваемый по своей огромной спинке, получил известность во французском фильме Джаста Джекина 1974 года Emmanuelle , что привело к тому, что последующие модели стула были названы в честь фильма.

48 Красно-синий стул

Геррит Ритвельд

В красно-синем кресле Геррита Ритвельда очевидна его связь с художником Питом Мондрианом. Оба были членами группы De Stijl, а геометрическое сиденье Ритвельда основного цвета, первоначально спроектированное в 1918 году и окрашенное в 1923 году, напоминает картины Мондриана.

49 Пеликан Стул

В 1940 году Финн Юл разработал кресло, которое будто бы обхватывает сидящего руками. Спустя 50 лет Pelican по-прежнему производится датским производителем Onecollection.

50 Кресло для отдыха Рисом

Йенс Рисом

Разработанное в 1943 году кресло для отдыха Йенса Рисома максимально воспользовалось дефицитом времен Второй мировой войны, используя излишки парашютных лямок в качестве тканого сиденья. Плотное плетение корзины делает ее удобной и надежной, а простая деревянная рама придает ей вневременной вид.

Хэдли Келлер Цифровой директор Хэдли Келлер — писатель и редактор из Нью-Йорка, освещающая дизайн, интерьер и культуру.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Настоящее против подделки: The Eames Lounge

Я знаю, что этот пост является своего рода отходом от моего обычного программирования в этих частях, но что я могу сказать? Понедельник, почти конец марта, идет снег, возможно, это восторг, в моем доме нет отопления, и я проснулся с ощущением, что пора бы поболтать на стульях.

Так. Помнишь, как у меня было фальшивое кресло для отдыха Eames? Когда моя гостиная выглядела так:

Ага. Хорошо. Когда мы получили очень особенные вещи из дома моих бабушки и дедушки, была короткая горячая секунда, когда у меня было два шезлонга Eames — настоящее предложение, прямо из Зеландии, штат Мичиган, около 1972 года, и фальшивый парень, который, как я думаю, был производства Plycraft, вероятно, несколько лет спустя.

«Репродукции», «реплики» и «вдохновленные» дизайны существовали всегда, но кажется, что только в последние годы эти неавторизованные копии все ближе и ближе становились похожими на настоящие.Сейчас. Будут оооооочень долгие дебаты о «настоящем» и «поддельном» и о правовом статусе интеллектуальной собственности, связанной с дизайном мебели, и о том, кого грабят, и как и что это значит для общества, дизайна и качества, и есть ли небо. синий. Честно говоря, я не хотел бы вдаваться в это, потому что у каждого есть свое мнение, и я нахожу такие ссоры раздражающими. Лично,  Я не могу представить себя покупателем новой подделки по ряду причин, но я думаю, что правила немного меняются, когда речь идет о винтаже и бывшем в употреблении.Никто не пострадает, это не увековечивание паршивой мебельной индустрии подделок — это просто добрые, чистые старомодные бережливые забавы. Я поддерживаю это.

Дело в том, что люди часто задаются вопросом, в чем разница между подлинной и поддельной мебелью — в частности, шезлонгами Eames — и трудно найти хорошее руководство, объясняющее это. Так что, имея уникальную возможность одновременно владеть и тем, и другим, я подумал, что сейчас самое время устроить небольшое шоу и рассказать.

Первое, что вы заметите, это то, что подделка Plycraft (слева) огромна.Это довольно стандартная проблема с подделкой мебели: неправильные пропорции. Одной из многих вещей, которую Имз сделал очень хорошо, был масштаб — 670 имеет все удобства большего кресла для отдыха, но на самом деле он настолько велик, насколько должен быть, не жертвуя комфортом. Устранение такой массы является большой частью его очарования. Даже современные подделки обычно слишком велики или просто пропорционально суперстранны.

Основание часто является наиболее заметным отличием настоящего стула от подделки.Винтажные подделки обычно имеют основание, такое как Plycraft, или плоское хромированное основание X. Основание Herman Miller покрыто порошковой краской черного цвета с хромированной верхней частью, а каждая ножка имеет регулировку по высоте, чтобы приспособиться к неровностям пола. Умная!

Современные подделки обычно ошибаются в основании, создавая ножки со слишком крутым наклоном. Это делает стул испуганным или стоящим на цыпочках, что не так уж и красиво.

Конструкция основания также влияет на наклон кресла.Винтажные подделки (и некоторые современные) пытаются превратить кресло в нечто большее, чем кресло с откидной спинкой, добавляя пружинный механизм, который позволяет ему наклоняться вперед и назад, но базовое положение гораздо более вертикальное, чем у 670. Настоящий стул в постоянном стационарном положении это что-то среднее между вертикальным положением и полулежа. Деревянные корпуса и резиновые амортизаторы придают креслу некоторую гибкость, но на самом деле оно совсем не наклоняется. Некоторые люди находят это предписанное положение дико неудобным, но это вопрос личного вкуса.Я нашел кресло Plycraft    действительно неудобным, потому что требовалось усилие, чтобы откинуться назад и оставаться там, поэтому, как только я убирал ноги с оттоманки, оно прыгало вперед в вертикальное положение. 670, для меня, действительно в самый раз. Я люблю эту вещь.

Самая большая структурная разница между винтажными подделками и настоящими предметами заключается в том, что фанерные каркасы стула Eames сплошные, без каких-либо открытых деталей (за исключением, конечно, вертикальных скоб, скрепляющих среднюю и верхнюю части стула).Чарльз и Рэй Имз известны своим честным использованием материалов и открытой структурой, но они также верили в элегантные решения неприятных инженерных проблем, например, как скрепить эту великолепную вещь. Решением, которое они придумали, стал резиновый амортизатор, представляющий собой металлический диск, обтянутый резиной. В салоне Eames есть 4 овальных амортизатора, прикрепленных к внутренней части деревянной оболочки на верхних концах нижней части корпуса и «ушках» средней части корпуса. Черная металлическая пластина крепится к обоим амортизаторам с каждой стороны, а затем мягкий подлокотник устанавливается поверх металлической пластины и закрепляется снизу.Это немного сложно объяснить.

Подделка стула, однако, просто говорит: к чёрту! и ввинчивается непосредственно в деревянную оболочку снаружи, а не в амортизаторы изнутри. Есть смысл? Кроме того, подушки в аутентичном кресле закреплены зажимами на внутренней стороне деревянных корпусов и на задней стороне подушек, тогда как подушки на поддельном стуле удерживаются маленькими винтами, которые проходят через корпус и в спинку. подушки (которая в данном случае представляет собой более тонкую фанерную оболочку более низкого качества, покрытую пеной и кожей).Все это сводится к фанерным корпусам, которые издалека выглядят хорошо, но на самом деле покрыты винтами, скрепляющими все вместе. Не так элегантно, но со своей задачей справляется.

Часто винтажные подделки имеют небольшую металлическую скобу между нижней и средней частями корпуса, которая снимает некоторое давление с боков в качестве основной структурной опоры. В то время как настоящий 670-й производит впечатление трех парящих в воздухе деревянных корпусов, совершенно очевидно, как работает подделка.

Большинство современных подделок больше похожи на оригиналы, потому что они стали более напористыми в прямом копировании как стиля, так и конструкции оригинального стула.Отчасти здесь возникает проблема «качества», потому что даже кресло Herman Miller подвержено проблемам. Трагические, ужасные проблемы. Вот так.

Я даже не решался поделиться этим, потому что это было довольно грустно и ТАКАЯ головная боль, но вот. Считай себя предупрежденным.

Основная техническая ошибка модели 670 заключается в том, что она опирается исключительно на сцепление четырех резиновых амортизаторов, способных выдержать вес лежащего в ней человека. Чего мне действительно хотелось бы знать, так это того, что примерно через 40 лет, плюс-минус несколько, резина имеет тенденцию сжиматься и становиться хрупкой, а клей имеет тенденцию разрушаться.Итак, однажды человек — скажем, ваш обожаемый парень по имени Макс — решает сесть в кресло. Связь между амортизатором и оболочкой выходит из строя с одной стороны, оказывая давление всего его веса на оставшуюся сторону. В течение доли секунды средняя оболочка отклоняется назад под весом, изгибается и полностью ломается надвое. Вы слышите тошнотворный звук из соседней комнаты и понимаете, что произошло что-то ужасное. Вы входите в комнату и обнаруживаете своего бойфренда на полу, ваш стул валяется в удручающем, смятом беспорядке вокруг него.

Возможно, у меня не так много сильных сторон, но есть одна, в которой я уверен: я не плачу из-за пролитого молока. Глупое высказывание, потому что на самом деле, кто бы это сделал? Но для кого-то, кто любит вещи и милые мелочи , как я, я действительно не слишком переживаю, когда что-то ломается. Я ломаю вещи с достаточной частотой, чтобы восстановиться довольно быстро. Разбитое блюдо? Что бы ни. Чернильное пятно на моей любимой рубашке? Дерьмо случается. Заветное кресло для отдыха Eames 670, унаследованное от бабушки и дедушки?

Эту пилюлю было трудно проглотить.Кресло у нас было всего месяц или около того, и все это время мы плавно плавали и причудливо откидывались, а теперь оно было полностью сломано и непригодно для использования.

Мои бабушка и дедушка не были из тех людей, которые так уж дорожат вещами, и я думаю, что это здорово. Несмотря на все, что символизировало и напоминало для меня кресло, в конечном итоге это всего лишь вещь . Это не мои бабушка и дедушка и не мои воспоминания. Это металл, дерево, кожа, пенопласт, резина и какой-то дурацкий клей, который просто не держится.Это дерьмово, но не так дерьмово, как многие другие дерьмовые вещи. Так что не было ни слез, ни настоящей драмы. Мы просто собрали по частям, разобрали все это и приступили к работе, пытаясь понять, что делать.

Я обнаружил, что это не так уж редко. В основном это случается с винтажными стульями, но встречаются и новые стулья. Оказывается, Herman Miller дает гарантию на амортизаторы только в течение 3 лет, а после этого вы предоставлены сами себе. Я не виню за это Имсов — в конце концов, это кресло было произведено в 1956 году и было совершенно революционным в то время.Технология амортизатора была новаторским и невероятно элегантным решением, и она казалась сильной. К чести , продержался на этом стуле 40 лет, и если бы я знал, что это может произойти, я бы заранее заменил амортизаторы.

Я спросил много умных, столярных людей о том, что нужно, чтобы починить сломанную оболочку, и новости были довольно разочаровывающими. Поскольку древесина ломается в точке основного напряжения, это не то, что можно исправить небольшим количеством эпоксидной смолы для дерева, а ремонт является узкоспециализированным и дорогим.Новый корпус можно заказать у пары сторонних продавцов, но я не мог представить, что новый корпус будет соответствовать 40-летнему выгоревшему на солнце шпону из палисандра оставшихся оригинальных корпусов. Herman Miller рекомендует купить у них совершенно новый набор скорлуп (дизайн немного изменился, и мне сказали, что новые 7-слойные скорлупы плохо сочетаются со старыми 5-слойными), но в основном это было стоимость нового стула и была даже больше удручающей, потому что все, что я на самом деле хотел сделать, это отремонтировать стул моих бабушек и дедушек, сохранив как можно больше оригинальных материалов, но сделав его функциональным, прочным и чем-то, что я можно было бы не беспокоиться. Последнее , что я хочу иметь в своем жилом пространстве, это то, что я боюсь использовать или беспокоюсь о том, что другие люди используют. Я не верю в «экспонаты», и этот стул не исключение.

Я даже подумывал об этом самодельном ремонте, который звучал потрясающе, пока я не прочитал в других местах, что он вряд ли продержится очень долго, после чего оболочка действительно станет неремонтопригодной.

Итак, мы накопили денег и оставили кресло на некоторое время в жалком состоянии, прежде чем, наконец, стиснуть зубы и доверить ремонт Олеку Лейбзону, компании по реставрации мебели из Нью-Джерси, которая специализируется на этом ремонте.

Если вы нажмете на ссылку, вы увидите, что этот ремонт был сделан не так аккуратно, как рекламируется. Если бы я больше беспокоился о сохранении денежной стоимости стула для перепродажи или чего-то еще, я, вероятно, был бы зол из-за того, насколько очевидно несоответствие рисунков волокон и все такое, но честно? Мне все равно. На работу дается большая гарантия, и я думаю, что это было лучшим решением для нас. Он кажется действительно прочным, а самое главное, я могу сидеть в кресле, не чувствуя, что могу сломать его в любой момент.

В этом тоже есть определенная честность. Он не идеален, но это то, что придает ему историю. Это был стул моих бабушек и дедушек, а потом он стал моим, а потом он сломался, и я сделал все, что мог, чтобы восстановить его. И все в порядке, в этой неловкой строчке, где что-то уже никогда не будет выглядеть как надо. И это нормально.

искусствоведов-феминисток неправильно понимают Артемизию Джентилески | Джейкоб Виллер

Теория современного феминистского искусства: небольшая помощь в понимании художника семнадцатого века

Почему не было великих художниц? Эссе Линды Ночлин 1971 года с таким названием стало основополагающим текстом для истории феминистского искусства, но этот вопрос почти никогда больше не задают.В последние годы он утратил свою актуальность благодаря растущей репутации Артемизии Джентилески (1593–1654).

Первое возрождение интереса к полыни на самом деле предшествовало истории феминистского искусства: в 1916 году великий ученый и знаток Роберто Лонги поставил ее наравне с ее отцом-художником Орацио в длинной статье об их переплетении карьеры под названием «Gentileschi Padre e Figlia»; а затем, в 1947 году, она впервые получила высшую оценку, когда жена Лонги, писавшая под псевдонимом «Анна Банти», сделала Артемизию героем целого исторического романа.Но только в последние два или три десятилетия интерес к Artemisia стал неистовым: арт-дилеры рыскали по старым коллекциям в надежде найти ее утраченные работы, а искусствоведы боролись за то, чтобы утвердить свой собственный авторитет на ее художественной территории.

Итальянская живопись XVII века в целом давно вышла из моды; но Артемизия, как и Караваджо — а ее часто называют последовательницей Караваджо — стала большим исключением, которому можно доверить привлечение самых больших толп.И именно поэтому лондонская Национальная галерея в честь недавней покупки «Автопортрета Артемизии в образе святой Екатерины » теперь с радостью посвящает ее картинам целую выставку.

Как и в случае с Караваджо, популярность Артемизии во многом связана с ее биографией. Но ее жизнь на самом деле была более необычной, чем у Караваджо. В конце концов, не было ничего необычного в том, что он, как богемный художник в Риме, скакал без дела, и что такое поведение приводило к ссорам и дуэлям.Испытания и невзгоды, с которыми столкнулась Артемизия, однако, были совершенно другими: они были связаны не столько с ее личными склонностями, сколько просто с тем, что она была женщиной, которая хотела работать в мужском мире искусства.

Очень немногие художники когда-либо обретали независимость в столь юном возрасте

Наиболее известной деталью в истории Артемизии является то, что в 1611 году она была изнасилована Агостино Тасси, зловещим соратником ее отца (эти двое мужчин часто совместно работали над фресками: Орацио рисовал фигуры, а Тасси — декорации).Тасси по глупости доверили войти в дом Джентилески, чтобы научить девочку перспективам. После изнасилования Артемизия уступила короткому роману с нападавшим, так как он пообещал выйти замуж, чтобы сделать из нее честную женщину. Но когда выяснилось, что он ее обманывает, Орацио Джентилески был так возмущен, что выдвинул обвинения против своего старого соратника. В суде Артемизия подверглась унизительному медицинскому осмотру и пыткам с перевязыванием пальцев, но она придерживалась своей истории, и в конце концов ей поверили.Судебное дело было выиграно; тем не менее Тасси, кажется, избежал наказания, а суд так опозорил Артемизию, что было решено сразу же выдать ее замуж, чтобы она со своим новым мужем могла переехать во Флоренцию, чтобы начать новую жизнь (семья Джентилески, тосканского происхождения, имел там хорошие связи).

В этот момент Артемизии было еще всего 19 лет, что важно не только потому, что демонстрирует бурное начало ее жизни, но и потому, что очень немногие художники когда-либо обрели независимость — или, на самом деле, независимость была им навязана — в такой юный возраст.И раннее развитие Артемизии занимает центральное место в нашем понимании ее искусства. У нее была долгая и успешная карьера, она рисовала до 60 лет; но ее самые известные картины — те, которым сегодня уделяется почти все внимание критиков, — были сделаны в ее ранние годы, когда ей было еще подростком или ей было за двадцать.

Современные критики сосредотачиваются на этих ранних картинах по двум простым причинам: во-первых, потому что они более драматичны и ближе к чрезвычайно популярному примеру Караваджо; и, во-вторых, потому что они используют предмет, который можно интерпретировать так, чтобы предположить, что Артемизия была протофеминисткой.

Принято считать, что в своих картинах Артемизия фантазировала о мести мужчинам, причинившим ей вред. Как будто в необычайно современной моде ее искусство было задумано как катарсический способ самовыражения. Эта идея особенно сделала ее работу более близкой современным зрителям, которые уже хотели бы посочувствовать такой смелой молодой женщине, борющейся за свою карьеру, несмотря ни на что. Но, возможно, это также помешало нам узнать, какие картины на самом деле написала сама Артемизия.

Критики и историки, считающие Артемизию протофеминисткой, хотят, чтобы ее картины были динамичными, энергичными, конфронтационными — можно даже сказать, напористыми. Таким образом, они с подозрением относятся к ее более мягким изображениям.

Не случайно подлинность каждой отдельной картины с изображением Мадонны Артемизии, включая подписанные и задокументированные образцы, в какой-то момент подвергалась сомнению в современной литературе. В новаторской книге Мэри Гаррард «Артемизия Джентилески : Образ женского героя в искусстве итальянского барокко » (1989), которая полна хороших и провокационных идей, хотя некоторые из ее выводов противоречат недавно обнаруженным документам, она была даже предложил дисквалифицировать подлинность Susannah and the Elders в Burghley House.Эта конкретная картина подписана и датирована 1622 годом, и в любом случае это, очевидно, одна из самых сложных и впечатляющих работ Артемизии.

Причина, по которой Гаррард отказался от атрибуции, заключалась только в том, что ей поведение Сюзанны на картине казалось слишком условно «соблазнительным», чтобы его могла придумать грозная Артемизия (мне эта Сюзанна просто кажется испуганной, что соответствует сюжету, а не каким-либо образом совместимым).

Предположения о выразительном диапазоне Артемизии — о том, что мы должны считать типичным для ее кисти и достойным ее кисти — возникли в значительной степени на основе чрезмерно восторженного прочтения одной очень знаменитой композиции Юдифь, обезглавливающая Олофорна .Но композиция известна в двух окрашенных вариантах. Ранее считалось, что тот, что в Уффици, был главной версией, поскольку он подписан «Артемиция Джентилески»; но теперь принято решение, что другой, находящийся в музее Каподимонте в Неаполе, должен был быть написан первым, поскольку рентгеновские лучи показали, что композиция развивалась там на холсте. Версия Уффици была просто сделана с использованием кальки.

Выставка Национальной галереи позаимствовала обе картины, что дает нам редкую возможность сравнить их рядом.И это сравнение должно поставить вопрос о том, действительно ли Артемизия нарисовала версию Каподимонте — оригинальную версию — потому что нет никаких доказательств того, что это она сделала. На самом деле, когда эти двое ранее были показаны вместе, еще в 2002 году на выставке Метрополитен-музея «Орацио и Артемизия Джентилески», это побудило Рэймонда Уорда Бисселла, ученого, который провел большую часть своей жизни, каталогизируя работы отца и дочери, задаться вопросом, не совершил ли он вместе со всеми остальными огромную ошибку.

Затем он пришел к мнению, что версия Каподимонте была работой Орацио Джентилески, а не Артемизии. И он вспомнил свидетельство, которое ранее не принимал во внимание: в 1688 году Лука Джордано — самый знаменитый неаполитанский художник своего поколения — провел инвентаризацию коллекции Колонны в Неаполе, в том числе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» «рукой Орацио Джентилеско». ».

История искусства работает медленно и, к лучшему или к худшему, на основе консенсуса

К заметке Джордано следует отнестись серьезно не только потому, что это может быть самое раннее сохранившееся упоминание о рассматриваемой картине, и не только потому, что Джордано был известен как великий знаток (он прославился как самый блестящий подражатель всех видов старых стили художников), но также — особенно — потому что Джордано работал на Медичи во Флоренции, так что он уже должен был очень хорошо знать подписанную Артемизией версию той же композиции.И все же он не предполагал, как это было бы проще — и как принято теперь считать, — что обе картины выполнены одной рукой. Возможно даже, что его знание никогда не доходило до этого, если он просто фиксировал в описи то, что было известно об авторстве картины с момента ее первоначального приобретения.

Небольшое предостережение: невозможно доказать, что картина, на которую ссылался Джордано, это та самая картина, которая сейчас находится в музее Каподимонте. Однако она была записана в том же городе, и другого кандидата на картину Орацио «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» нет.Кроме того, стилистические данные указывают и на Орацио.

Две женщины, которые появляются на нем — чьи лица не совсем такие, как в подписанной Артемизией версии Уффици, — узнаваемы по другим картинам Орацио: Юдифь появляется на картине Орацио «Мадонна с младенцем» в Галерее Корсини, Рим и Абра, служанка Джудит, кажется, появляется в совсем другом настроении, как Сибилла в Музее изящных искусств в Хьюстоне.

Рисунок складок на женских закатанных рукавах в версии Каподимонте очень точно повторяет драпировки на других картинах Орацио, выполненных между ок.1605 и c.1615, в то время как мы видим, что логика этого узора была потеряна в версии Уффици Артемизии, несмотря на то, что она сделала это с помощью кальки.

То, как фигуры в композиции подчинены геометрии прямоугольника и соединены между собой, типично для Орацио, тогда как Артемизия — судя по ее надежным более поздним работам — обычно сосредотачивается на одной фигуре за раз, соединяя ее многофигурные композиции соединяются как бы коллажем (так работали многие караваджисты ее поколения).

Нанесение краски также отличается на двух холстах. В версии Уффици цвет скорее наложен на тональную схему, поэтому скачки вниз от света к коричневым теням более резкие и неравномерные. В то время как в версии Каподимонте более яркие цвета — красный и синий — создаются и модулируются, чтобы соответствовать тональной схеме, создавая таким образом полностью последовательный световой эффект (напротив, свет в версии Уффици кажется стробоскопическим). со всех сторон).

И цветовая гамма полностью изменилась между двумя картинами. В настоящее время историки искусства считают, что это связано с тем, что Артемизия написала версию Уффици несколько лет спустя, когда на нее повлияли более декоративные флорентийские вкусы. Но вполне возможно, что Артемизия забыла или просто никогда не знала первоначальную цветовую схему, если она нарисовала свою картину только по кальке углем, которая оставалась в мастерской Орацио еще долго после того, как его версия была продана.

Любой, конечно, может считать версию Уффици более удачной, чем версию Каподимонте, из-за большей безотлагательности, которую она передает — чему, возможно, способствует это ярко-желтое платье и пугающе точное изображение крови, хлещущей из разрубленной шеи — или по любой другой причине.Но если Артемизия не изобрела композицию, то ее никак нельзя рассматривать как выражение ее личной идентификации с библейскими героинями, мстившими мужчинам.

Предложение Бисселла о том, что Каподимонте Юдифь, обезглавливающая Олоферна , теперь следует повторно приписать Орацио Джентилески, было поэтому неудобным для многих его коллег, и поэтому, что неудивительно, оно в значительной степени было проигнорировано. Бисселл, конечно же, не помог своему делу, расширив свою аргументацию еще дальше: в той же статье он предположил, что все другие самые знаменитые ранние работы Артемизии — ее якобы «протофеминистские» работы — а именно Сюзанна и Старейшины из Поммерсфельдена, Лукреция из коллекции Этро и Клеопатра из коллекции Морандотти, были также, как и картина Каподимонте, написаны или, по крайней мере, нарисованы и исправлены ее отцом Орацио (правильно или неправильно , на самом деле все эти картины в разное время раньше приписывались Орацио).

История искусства работает медленно и, к лучшему или к худшему, на основе консенсуса. Так что к попыткам, подобным Бисселлу, сразу внести множество фундаментальных изменений в творчество художника, всегда будут относиться с подозрением, даже если на карту поставлено гораздо меньше, чем в случае с Артемизией. Если, однако, Бисселл в конце концов окажется прав — по крайней мере, в отношении Каподимонте Джудит , — тогда нам придется задаться вопросом, что должно стать со всем этим страстным письмом, которое непосредственно вдохновило новый народный интерес к Артемизии.

Это правда, что гендерный подход Garrard к атрибуциям уже вышел из моды; а эссе в каталоге выставки Национальной галереи ловко избегают слишком большого количества предположений о том, что могло быть тайными мотивами Артемизии. Но это не значит, что все предубеждения искоренены. И один конкретный аспект сохраняющейся предвзятости теперь представляет собой реальное препятствие для более тщательного рассмотрения предложенной Бисселлом переатрибуции Каподимонте Джудит : с этим грандиозным коллективным стремлением создать репутацию Артемизии стало нормальным очернять ультра-утонченные работы ее отца как нечто, что только «искусственные снобы» могли «впечатлить, чтобы предпочесть».

Нежелание признавать собственные художественные качества Орацио все еще можно прочитать между строк большей части недавней литературы об Артемизии. Возможно, лучше всего это можно проиллюстрировать со ссылкой на чтение следующих трех тесно связанных картин Юдифь и ее служанка с головой Олоферна .

Первый полностью от Орацио. Вторую обычно также приписывают Орацио, но иногда и «Орацио и студию» — действительно предполагалось, что юная Артемизия могла даже приложить к этому небольшую руку — потому что ее детали так нетипично сокращены.Затем третья картина, написанная несколько лет спустя, полностью написана самой Артемизией, и она была задумана просто путем склеивания Юдифи из одного из старых рисунков Орацио с Аброй из другого. Тем не менее, в каталоге новой выставки Национальной галереи версии Артемизии приписывается «большая психологическая насыщенность», в то время как в каталоге предыдущей выставки Метрополитен-музея «Орацио и Артемизия Джентилески» она даже названа «величественной» за ее «чувствительную корректировку в интерпретации». история».

Сколько бы раз искусствоведы ни подразумевали, что версия Артемизии лучше, мы можем видеть, что это не так

Сколько бы раз искусствоведы ни утверждали, что версия Артемизии лучше, мы видим, что это не так. Он мало что предлагает для оригинального выражения. И, несмотря на небольшие вариации, которые Артемизия внесла в композицию, в этой ее работе чувствуется напыщенность копии; он, очевидно, был задуман на плоскости — возможно, с использованием частичных начертаний — и поэтому читается как довольно плоский.Как далеко друг от друга находятся ее Джудит и Абра? Мы изо всех сил пытаемся обнаружить пространство между ними, поэтому расположение корзины с головой Олоферна и окровавленной ткани сбивает с толку. В то время как в версии с полным автографом Орацио мы можем точно ощутить, как далеко друг от друга стоят две женщины, потому что, когда художник пытался объяснить каждый крошечный поворот в каждой плоскости каждой формы в поперечных сечениях, он давал нам постоянную меру через картину.

Рисунок Артемизии вряд ли настолько точен.Ее кисть также крупнее и свободнее. Она производит впечатление драпировки, не описывая ее; ее следы прыгают под разными углами, не совсем следуя складкам. И вот, сквозь такие неуверенные формы ее женским телам как будто не хватает настоящей прочности – они кажутся сдувшимися внутри своей одежды. В то время как в живописи Орацио — как всегда ожидалось еще в шестнадцатом веке, когда он получал образование, — мы можем полностью ощутить анатомическое строение женских тел, даже сквозь такие богатые одежды и темные тени.

Уплощение на картине Артемизии также связано с более резким светом: снова кажется, что он вспыхивает, а не заливает. И снова одежда стала ярко-желтой. И в этом случае такие эффекты могут добавить ощущение безотлагательности; но они не компенсируют все.

Справедливости ради Артемизия, почти любая другая картина того времени также выглядела бы нерешенной и порывистой рядом с картиной ее отца. Но, в отличие от Артемизии, остальные не работали по собственным проектам Орацио и, следовательно, не вызывали таких прямых сравнений.Если бы Артемизия не была так известна лично, то ее Юдифь с головой Олоферна можно было бы назвать продуктом мастерской Орацио Джентилески; и это не для того, чтобы принизить Артемизию, а для того, чтобы поставить ее в надлежащий контекст. Для художников ее возраста было совершенно нормально время от времени возвращаться к проектам более старых, более авторитетных художников, в то время как их собственная репутация еще только развивалась. Действительно, принадлежащий к ее же поколению Доменикино, которому суждено было стать на какое-то время самым успешным художником во всем Риме, вплоть до двадцати с небольшим лет продолжал работать по эскизам своего учителя Аннибале Карраччи (и в отношении того, атрибуции между ними двумя).

Критикам и ученым следует позволять свой личный энтузиазм; но все это преувеличение, эта особая мольба, в случае Артемизии поистине позор, потому что в ней, оказывается, нет надобности. Талант Артемизии был настоящим, и это неопровержимо доказывают полотна, написанные ею во Флоренции, а затем и в Неаполе, когда она была далеко от отца. Многие из ее римских работ также явно оригинальны и исключительно прекрасны. Споры о ее качествах стали настолько напряженными только потому, что те, кто стремится защищать ее, пренебрежительно относясь к ее отцу, сосредотачиваются почти исключительно на работах, которые она сделала в мастерской своего отца со ссылкой на его проекты — возможно, мы можем сказать, его «прототип». -феминистский дизайн.

Вероятный новый образец независимой работы Артемизии, сильно отличающийся от всего, что когда-либо изобретал ее отец, появился этим летом на аукционе в Риме как «спящий», где он был описан только как «Школа Караваджа». Она еще не известна науке, поэтому публикуется здесь впервые.

Возможно, причина того, что имя Артемизии не ассоциировалось с этим Иоанном Крестителем , как раз в том, что она была так подчеркнуто охарактеризована как живописец женских персонажей, в то время как изображенная здесь фигура является мужчиной (если это так, то это не в первый раз: в последнее время ученые также не решались принять атрибуцию картины Давида , несмотря на то, что она идеально соответствовала зрелому стилю Артемизии, и даже несмотря на некоторые документальные свидетельства; а затем, когда картина была очищена, ее подпись был обнаружен на лезвии меча Давида).

Обнаженные изображения Артемизии могут иметь изгибы в некоторых нужных местах, но они не привлекают мужской взгляд

Поза, в которой Креститель показан выше пояса в виде в три четверти, но с повернутой к нам головой — и светом, подчеркивающим контуры левой ключицы, — типична для Артемизии, так как повторяет из ее серии предполагаемых быть автопортретами, сделанными в середине-конце 1610-х годов во Флоренции (серия, к которой принадлежит собственный новый автопортрет Национальной галереи в образе святой Екатерины ).Лицо Крестителя также имеет странное, но поразительное сходство с лицом Артемизии, как мы узнаем его из этой серии. Итак, могла ли она даже использовать себя здесь в качестве модели, а затем представить более темный цвет лица и радикальную мужскую стрижку? Если бы она действительно была моделью, это объяснило бы странную неточность — живописную подтасовку — вокруг груди Крестителя. И это также объясняет, почему рука Крестителя, держащая посох, нарисована гораздо более условно и немного не в масштабе: это могла быть ее рисующая рука, которую труднее изучить с натуры в зеркале.Но это делает позу этой руки особенно интересной, так как она очень похожа на знаменитый рисунок рисующей руки Артемизии — рисунок, включенный в выставку Национальной галереи, — сделанный работавшим в Риме французским рисовальщиком по имени Пьер Дюмонстье II.

Поскольку новая картина так похожа по позе и по настроению на флорентийские работы Артемизии, было бы заманчиво датировать ее концом 1610-х годов. И теплая полоса небесного света вверху справа тоже явно флорентийская.Однако общая тональность другая — она, как назвал ее аукционный дом, подлинно караваджистская, — и это позволяет предположить, что картина, скорее всего, была написана в Риме после возвращения Артемизии туда в 1620 году. поддерживается общим сходством здесь с некоторыми работами француза Симона Вуэ, который был тогда одним из ведущих художников-караваджистов в Риме. Несомненно, Вуэ и Артемизия знали друг друга, когда он писал ее портрет — этот портрет также включен в выставку Национальной галереи — и они, очевидно, тоже влияли друг на друга, хотя полную степень их художественных отношений еще предстоит определить.

Примерно в это же время и вплоть до 1620-х годов стиль Артемизии начал колебаться до такой степени, что это сбило с толку историков искусства. Но, по крайней мере, довольно ясно, что именно тогда она выполняла свою самую амбициозную работу, вероятно, потому, что ее вдохновляла конкурентная атмосфера Рима. Должно быть, было шоком вернуться туда, в самый разгар, после сравнительно утонченной и конформистской художественной сцены Флоренции.

Женский вид на картине — просто результат того, что женщина-художник находится на пике своих сил

К 1630 году Артемизия переехала в Неаполь, где прожила всю оставшуюся жизнь, за исключением короткой поездки в Англию, в ок.1638-40, чтобы присоединиться к своему отцу, работающему там при королевском дворе. В Неаполе Артемизия со временем приняла более регулярный стиль; но в то же время качество ее картин стало сильно различаться — некоторые из них прекрасны, некоторые просто любопытны, другие глубоко разочаровывают — отчасти потому, что она работала более коллективно, но, вероятно, также потому, что она не была очень счастлива в хаотичном порту. город, и временами ее работа казалась рутинной. Тем не менее, в первые годы в Неаполе, когда ее стиль еще развивался и она прилагала усилия, чтобы зарекомендовать себя, чтобы произвести впечатление на новых клиентов, ей удалось создать некоторые из своих самых стойких образов.

Изображение: Артемизия Джентилески, «Есфирь перед Артаксерксом», около 1628-30 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Дар Элинор Дорранс Ингерсолл, 1969 г. (69.281) © Метрополитен-музей, Нью-Йорк,

Самая впечатляющая из них — Эстер и Ахашверош в Метрополитен-музее. Это также самая интенсивно работающая картина за всю ее карьеру. Текущий научный консенсус состоит в том, что он был начат в конце 1620-х годов, когда Артемизия провела время в Венеции, что объясняет здесь долг перед Веронезе, но был переработан в Неаполе в 1630-х годах; и судя по визуальным свидетельствам, это кажется вполне правдоподобным.

Результат разделил мнения: для некоторых критиков ему «не хватает настоящей композиционной строгости»; но мне кажется, что он демонстрирует все лучшие качества полыни. В нем есть тот грубый акцент на формах в профиль, который может сделать картины Артемизии более ренессансными, чем барочными по духу. Это доказывает ее способность ассимилировать очень широкий спектр источников — флорентийских, венецианских, французских / римских, а теперь и неаполитанских — при этом потворствуя своей любви к богатым тканям. И хотя в ней нет насилия — это вовсе не картина Караваджа, — она подтверждает особый интерес Артемизии к историям с женщинами-героями.

Гаррард утверждал, что Эстер здесь была сделана более мужественной в позе и росте, чтобы казаться героической. Может быть и так; тем не менее, женский аспект этой картины кажется более тонким, чем тот, что проявляется в том, где художник выразил свое сочувствие, а не в том, как она настаивает на силе.

Фигура царя Артаксеркса необычайно молода и так шикарно одета, что кажется скорее декоративной, чем характерной. Однако три женщины полны свободы воли. Женщина в крайнем левом углу пытается поймать Эстер, когда она теряет сознание, и при этом ее лицо оказывается прижатым к шее Эстер, где мы чувствуем ее горячее дыхание и всю энергию беспокойства, сгущающуюся в нем.Это кажется мне одним из самых оригинальных натуралистических наблюдений любого художника того периода, и оно протыкает яркую постановку сцены настоящим пафосом. Затем указание пальца Артаксеркса передает все напряжение момента; и это было, как уже заметил Гаррард, поистине вдохновенной корректировкой повествования (в пентименто видно, что указательный палец изначально сжимал подлокотник вместе с другими пальцами).

Женский подход еще более удивительно эффективен в зрелых изображениях обнаженной женщины Артемизии

Художник-мужчина, вероятно, не стал бы и не мог бы изобразить предмет именно так.И все же картина не является откровенно «феминистской». Женский взгляд — или интерпретация — так очевиден в картине лишь случайно; это просто результат того, что женщина-художник находится на пике своих сил (на выставке в Национальной галерее эта картина Артемизии была трогательно украшена лучшими поздними работами ее отца, «Иосиф и жена Потифара» из Королевская коллекция, рядом с которой она легко держится). Здесь Артемизия представляла полы такими, какими она их видела и как относилась к ним: ни больше, ни меньше.И это отчасти то, что делает эту картину такой увлекательной для изучения, возможно, больше всего для зрителей-мужчин. Потому что, поскольку человек на картинке кажется почти объективированным, мы без колебаний осознаем, с кем мы должны отождествляться. Это происходит естественным образом. Мужчины должны смотреть на эту картину, как женщины должны смотреть на картины мужчин. Но это не тяжелая работа; это приводит к захватывающим и поучительным изменениям.

Женский подход еще более удивительно эффективен в зрелых изображениях обнаженной женщины Артемизии, особенно в ее великих лежащих обнаженных телах, которые являются ее самыми необычными работами.В этих картинах Артемизия полностью отошла от всех условностей барокко и снова вспомнила венецианские живописные приемы шестнадцатого века. Но в то время как она не уступает венецианцам в чувственности своих картин — и в своем восторге от роскошных нарядов — сами ее обнаженные фигуры могут показаться уникально десексуализированными.

Обнаженные тела Артемизии могут иметь изгибы в некоторых нужных местах, но они не привлекают мужской взгляд, как обнаженные тела Тициана или Джорджоне; они монументальны, а не сладострастны.Так для чего же они стоят, вернее, откидываются? Я не могу сказать, что я уверен; и, может быть, мне как зрителю-мужчине суждено что-то упустить в их значении. Мне они не кажутся ни персонифицированными, ни идеализированными каким-либо условным образом. Но, возможно, важно — и что делает их такими впечатляющими — это то, как они, кажется, самоутверждаются физически, как это делают многие ведущие мужские фигуры на картинах, написанных мужчинами. Обнаженные тела Артемизии — это, по сути, новые мощные эмблемы женщин в искусстве.

Изображение: Артемизия Джентилески, «Клеопатра», около 1633–1635 гг. Частная коллекция © Частная коллекция / Фото Джорджио Бенни

Здесь, для этой более поздней картины Клеопатры , Артемизия решила показать главную героиню уже мертвой, а не в момент ее трагического самоубийства (как это было бы принято). Многие художники-мужчины по-прежнему использовали бы ее обнаженную грудь, которая необходима для повествования, как повод для щекотки, но Артемизия обнажает тело Клеопатры, как у павшего солдата, с которого только что сняли доспехи.Ее плоть бледна и становится холодной, как камень. Она статная, совершенно новое видение женского «героя». Да, именно своей личной жертвой, а не действием Клеопатра доказывает свою доблесть, но Артемизия показывает нам, что решимость женщины все равно может быть славной. Клеопатру обнаруживают ее служанки, которые уже плачут; и здесь зритель-мужчина может начать чувствовать себя незваным гостем не столько из-за обнажения женской плоти, сколько из-за раскрытия такого женского чувства.

Некоторые ученые задаются вопросом, была ли картина полностью собственной работой Артемизии, или же она была продуктом сотрудничества (и повреждение ее поверхности затрудняет определение). Тем не менее, не может быть никаких сомнений в том, что Артемизия была по крайней мере ответственна за его изобретение, поскольку поза женщины, высовывающей голову из-за занавески, содержит в себе отдаленное воспоминание об алтаре Орацио Джентилески святых Цецилии, Валериана и Тибурция , который был сделан в 1607 г. и установлен в церкви в Комо, Ломбардия, где его вряд ли видел какой-либо другой художник, работавший в Неаполе в 1630-х годах.И в то же время эта поза служанки также напоминает собственные Артемизии Jael и Sisera , которые были написаны еще в 1620 году то ли во Флоренции, то ли в Риме. Кроме того, форма тела Клеопатры здесь, с ее типично твердыми плечами и выступающими нижними ребрами под грудью, несомненно, выдает собственную руку Артемизии.

С тех пор стало ясно, что Артемизия, должно быть, была чрезвычайно плодовитой художницей

Когда Лонги впервые привлек наше внимание к Артемизии, ее работа была почти неизвестна, и многие из предложенных им атрибуций были далеки от истины (он даже приписал ей то, что теперь признано ранней картиной Гверчино).С тех пор многое стало известно, но творчество Артемизии остается беспорядочным: в ранние годы из-за путаницы с работой ее отца и о ней; в средние годы из-за ее стилистических экспериментов; и в более поздние годы из-за разочаровывающего отсутствия информации о характере ее сотрудничества с различными неаполитанскими художниками из ее круга. И, как бы ни были трудны атрибуции, еще труднее упорядочить принятые ею работы из этих разных фаз — хронология ее каталога в том виде, в котором она представлена ​​в настоящее время, имеет ограниченный смысл.Итак, исследование продолжается: когда «Гаррард» впервые опубликовал свою работу, было около тридцати подтвержденных картин, но с тех пор стало ясно — даже если не принимать во внимание некоторые из наиболее оппортунистических недавних атрибуций — что Артемизия, должно быть, была чрезвычайно плодовитой художницей.

Как теперь оценить ее художественно-историческое значение? Неизбежно, правда лежит где-то между различными версиями. Как специалист по женским обнаженным телам и вздымающимся вышитым тканям, она не была такой грозной феминисткой, как иногда изображают; но при этом она не была столь мягко декоративной, такой «беспорядочной» или производной и несущественной художницей, как когда-то утверждала старая литература.

Лонги — его тон теперь казался неоправданно женоненавистническим — видел в Артемизии «выдающуюся акушерку» рождения самых славных живописных выражений в Неаполе, которые будут выполнены Массимо Станционе и его лучшим последователем Бернардо Каваллино, поскольку они были художниками. кто обладал «более полным и, по определению, более мужским изобразительным интеллектом». Этот вердикт все еще заслуживает внимания, потому что, хотя никому в наши дни и в голову не придет приписывать его своему полу, безусловно верно, что Станционе и Каваллино сочиняли свои картины с беглостью, которой никогда не обладала Артемизия, и поэтому в этом отношении они обычно — в по крайней мере, до последних нескольких десятилетий — считались художниками более высокого калибра.

Однако отчасти именно потому, что Артемизия так и не овладела барочной композицией, ее картины теперь так привлекательны, теперь, когда мы вообще, согласно предрассудкам современного вкуса, предпочитаем более элементарные конструкции искусства эпохи Возрождения. Но это еще не все. Станционе и Каваллино, при всем их великолепии, кажутся нам лишь художниками своего времени, потому что ни один из них не придумал картину, подобную картине Артемизии «Клеопатра », которая навсегда останется в памяти и пополнит наше собственное воображение.Так что, возможно, именно это, в нашем окончательном анализе, мы должны принять за признак ее величия.

В словах Артемизии чувствуется та восторженная простота, которая пронизывает ее картины и выделяет их среди других

И когда вы читаете письма Артемизии для себя, вы скоро понимаете, почему современные критики и ученые имеют тенденцию так лично вмешиваться — и защищать — этого единственного художника, который жил и умер так давно. В словах Артемизии чувствуешь всю восторженную простоту – природную грацию и полное отсутствие заученной грации – которая также пронизывает ее картины и выделяет их.Ее письма писались, когда она говорила, так что вы почти слышите грубый и небрежный ритм ее римского акцента на протяжении веков. И тогда вы тоже можете влюбиться в нее, в женщину, которая, по разным показаниям, данным на суде, выросла стоя у окна отцовской мастерской. Свидетели защиты намекали, что она кокетливо стояла; но она могла просто мечтать обо всем искусстве за пределами четырех стен своего отца, которое ей еще предстояло открыть.

Руководство пользователя

%PDF-1.4 % 4552 0 объект > эндообъект 5022 0 объект >поток приложение/pdf2014-11-03T10:05:48.423-05:00

  • ЭЦП
  • Руководство пользователя
  • 2959355EDS88CA01D343C95309C822BC6D9D0BC37897FDDF6D2014-11-02T14: 12: 45.933-06: 002006-06-29T09: 12: 53-05: 002006-06-29T09: 12: 53-05: 002006-06-13T05: 55: 10-05: 00xpdc: описание
  • OwnerCenter:GMNA/asset_type/owner_manual
  • OwnerCenter:GMNA/2007/buick/лакросс
  • конечный поток эндообъект 4554 0 объект > эндообъект 4489 0 объект > эндообъект 4501 0 объект > эндообъект 4491 0 объект > эндообъект 4503 0 объект > эндообъект 4514 0 объект > эндообъект 4525 0 объект > эндообъект 4536 0 объект > эндообъект 4547 0 объект > эндообъект 4546 0 объект > эндообъект 4548 0 объект > эндообъект 4297 0 объект > эндообъект 4368 0 объект > эндообъект 4422 0 объект >поток Hn85#n-mm*dPuUNM

    Советы по пошиву чехла подлокотника

    Чехол для подлокотника можно использовать для защиты существующего подлокотника.Его можно использовать для маскировки любых повреждений или пятен. Исторически сложилось множество различных типов чехлов для подлокотников, таких как бегунки, шарфы и салфетки. Тем не менее, они не совсем подходят для автомобиля. Вместо этого вам нужно что-то прочное и устойчивое к пятнам, которое может выдержать большой износ, так как большинство людей часто используют свой автомобиль. Чтобы снизить затраты, вы можете легко сшить ее самостоятельно. Ниже приведены некоторые советы, которые вы можете использовать, чтобы создать свою собственную обложку.

    Совет 1. Материал

    Существует несколько различных типов материалов, которые вы можете использовать.Для автомобилей лучше всего использовать винил. Возможно, вы даже сможете найти подходящий винил или кожу для салона вашего автомобиля. Независимо от того, что вы выберете, вы хотите, чтобы он был прочным и его было очень трудно испачкать.

    Совет 2. Больше комфорта

    Вы можете сделать подлокотник немного амортизирующим, положив пенопласт под чехол. Это может обеспечить дополнительную набивку и сделать подлокотник очень мягким. Для этого не требуется дополнительного шитья, поскольку вы разрезаете пенопласт, а затем надеваете на него чехол подлокотника.

    Совет 3. Дизайн

    При создании дизайна нужно учитывать, где будет основной шов. Лучше сначала все набросать, а потом уже разрабатывать план шитья. Если вы не знаете, где разместить швы, посмотрите на текущее кресло и посмотрите, где есть шитье или складывание. Это указание на то, что вам понадобится шов, разрез или подтачка в тех местах.

    Совет 4. Сделайте шаблон

    Вы можете сделать свой собственный шаблон, используя бумагу и приложив ее к текущему подлокотнику.Нарисуйте поверхность, а затем добавьте несколько дюймов, так как вам нужно сделать припуски для шитья.

    Совет 5. Нет швейной машины

    Если у вас нет швейной машины, не беспокойтесь. Вы по-прежнему можете создавать свои собственные чехлы для подлокотников, не сшивая стежков. Есть несколько бесстежковых клеев, которые можно использовать вместо шитья. Просто убедитесь, что вы получаете клей, который работает с типом материала, который вы выбрали. Швейная машина может быть дорогой покупкой, и если она вам нужна только для одного проекта, то она не стоит вложений.Вы также можете подумать об использовании липучки для обложки.

    Совет 6. Сохраните выкройку

    Если вы бережно относитесь к машине, сохраните выкройку чехла подлокотника и инструкции. Таким образом, если вам нужно будет сделать еще один чехол для подлокотника, вы закончите трудную часть. Если вы много шьете, начните создавать свои собственные записи.

    Совет 7. Шов

    Многие неопытные швеи попадают в беду из-за слишком быстрой строчки. Вы хотите прошивать шов, медленно направляя материал руками.Таким образом вы создадите ровный шов.

    Совет 8. Игла

    Если вы используете очень прочную ткань, такую ​​как кожа или винил, вам понадобится специальный тип иглы. Вы можете сломать обычную иглу, так как она не предназначена для такого прочного материала.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.